28 dic. 2007

El gabinete, año III


Hoy, este humilde gabinete cumple dos años de vida. Es una efeméride y me gusta hacerme eco de ella. Muchos recuerdos me traen los momentos que he vivido con este gabinete, y como un año atrás decía, toca mirar adelante y plantearse (con cierta hipocresía) nuevos retos, que aunque no se lleguen a cumplir, sí al menos, hay que ponerse a ello.

Intentaré seguir, una vez más, fiel a mí mismo, a mis ideas, a hablar de cine desde mi punto de visto, sin dejar las mujeres bellas, momentos curiosos y únicos y recoger a esos cineastas y estrellas que componen mi universo cinematográfico.

También es pertinente agradecer a todos los que siguen este gabinete, muchos han caído en el camino, pero algunos siguen ahí fieles y son los que dan sentido a estas palabras: Malditos Tacones (donde quiera que se encuentre), a Lucinda (una artista con todas las letras), a Red Stovall (un crítico a veces criticado), a Thalatta (absolutamente abrazable), a Alicia Lidell (refinada y exquisita), a Joan (colega de cervezas virtual), a Josmachine (un máquina de esto del cine), Viola de Lesseps (una dama muy cinéfila), al Irlandés (melosmérico e irónico), a Alfredo (pura pasión cinéfila), a Marnie (etílica y culta como pocas), a Elektra Natchios (lengua rebelde), a Refo (reviews de cabecera), a Rob Gordon (cinéfilo de gran gusto) y a tantos que no quisiera olvidarme pero seguro que se me pasarán (e-catarsis, Aloma69, missangria, dr. Benway, Lluna de Foc, Lolita, Cobre, Siouxie, Budokan, harry-o, James Joyce, Hombre Lobo, Alvy Singer, y a la increíble (y ahora disuelta) MaleficaBovary... Gracias a todos.

Es hora de continuar el mismo camino, con fuerzas renovadas y desear feliz año nuevo a todos.

11 dic. 2007

Javier Bardem, suma y sigue


La imparable carrera hollywoodiense de Javier Bardem es digna de aplauso. Si, es fácil arrimarse a un ganador y jalear sus triunfos, pero hay que saber separar el grano de la paja. Bardem se ha hecho un hueco en Hollywood pero a base de su talento, de casi exclusivamente su trabajo y no dejándose engatusar con la farándula que rodea al cine en Estados Unidos.

No le gustan las entrevistas, no le gustan las grandes premieres ni acude con agrado a los actos fastuosos que por Hollywood tienen lugar. Es verdad que acude a algunos de esos actos, pero no tiene más remedio que hacerlo, los contratos lo conllevan como cláusula, al igual que conceder entrevistas con las mismas preguntas, intentar parecer simpático y dejarse fotografiar hasta cegarle la retina con los flashes.

Hay que recordar que su nominación al Oscar no fue precisamente por una película de los grandes estudios ("Antes que anochezca"), ni superproducción ni contó con la publicidad y promoción habitual. Tan sólo su arriesgada interpretación, dejando atónitos a muchos, fue la que hizo que la película no se quedase olvidada rápidamente en un mercado inalcanzable.

Bardem trabaja en Hollywood, pero sigue manteniendo su integridad (de momento), no ha caído en el papel fácil, en los cheques con muchos ceros ni ha querido abandonar su personalidad en favor de convertirse en una superestrella (aunque su relación con Penélope Cruz lo está encaminando a ello). Está ahí porque sabe que puede lograr trabajos dignos de mención, como la perla que le han dejado los hermanos Coen con "No Country for Old Men". Ya alabado desde Cannes, la película parece que retoma lo mejor de los directores y cuenta con una interpretación sublime de Javier Bardem. Parece fácil, pero aceptar un papel de villano, de secundario no está en el menú de muchos actores y sólo los verdaderamente preparados pueden degustarlos.

El Círculo de Críticos de Nueva York le ha concedido a Bardem el premio al mejor actor de reparto por esta película. El próximo 6 de enero se le hará entrega del galardón, que es bien merecido (según las críticas) y a la vez muy reseñable. Y más aún cuando la carrera por los Oscar ha comenzado y él parte como un candidato con muchas bazas, según los expertos de allí. Más allá de los premios, esperemos que Bardem siga siendo Bardem y continúe por el camino que hasta ahora está recorriendo.

5 dic. 2007

Las mejores escenas con bikinis

Ahora que el frío se apodera de nuestra vida cotidiana, que el viento gélido nos azota la cara en la calle y que la nieve nos hace tiritar, nada mejor para calentarnos que echar un vistazo a unos vídeos con las mejores escenas con bikinis del cine. Vamos a allá:

10º: Eliza Dushku y Kristen Dunst lavando un coche con manguera y espuma, el sueño de pubertad llevado al cine.




9º: Alicia Silverstone, cuando estaba en la cresta de la ola con "The Crush" ("Veneno en la piel"):



Alicia Silverstone Bikini Scene - video powered by Metacafe


8º: Demi Moore y Cameron Díaz en "Los Ángeles de Charlie 2", puro morbo:



7º: Heather Graham en "Austin Power 2", ¡madre mía!:



6º: Jessica Alba no podía faltar con su memorable intervención en "Into the Blue" ("Inmersión Letal"):



5º: Halle Berry hizo suspirar a más de uno y olvidar a Ursulla Andress en "Muere otro día" de la saga Bond:



Halle Berry Sword Fish - video powered by Metacafe


4º: Jessica Biel, un cuerpo imprescindible, en "Stealth" ("La amenaza invisible"):



3º: La comestible Ali Larter en "Varsity Blues" ("Juego de campeones"):



2º: Jessica Simpson, más cantante que actriz, pero con un cuerpo de pecado con bikini, en "Dos chalados y muchas curvas" (el título no invita a ir al cine pero si a ver esta escena):



1º: Phoebe Cates, para los nostálgicos causó un gran impacto, en "Aquel excitante curso" (1982):



Phoebe Cates-Fast Times At Ridgemont High - video powered by Metacafe


Lógicamente la lista es mejorable y ampliable, pero está bien para echar un rato y entrar en calor. Por cierto me topé con el ránking en la web bizarra Unibrow.

2 dic. 2007

Los mejores desnudos del año


Leo en Blog de Cine uno de esos ránkings que me gusta hacerme eco de vez en cuando. Mujeres, cine y clasificaciones bajo criterios vanales que me entusiasman. Pues bien, se trata de la clasificación que hacen en la web Mr. Skin de los mejores desnudos del cine de 2007. Un poco pronto quizás para esta clasificación, pero supongo que habrán intuido que está todo el pescado vendido, como se suele decir.

Le ha tocado encabezar la lista a Marisa Tomei, esa actriz que ganó un Oscar por una broma al abrir el sobre en la ceremonia (dicen las malas lenguas) que luce en pleno esplendor en "Before the Devil Knows You're Dead", la cinta del veterano Sidney Lumet que viene precedida de excelentes elogios. No es el principal reclamo de la película que tiene una pinta magnífica, pero sin duda es un ingrediente adicional que se agradece enormemente (se podrá ver tetas y culo de la Tomei, según Mr. Skin).

En el segundo puesto está Keeley Hazell, voluptuosa fémina considerada una de las más sexys del año (portadas de Arena, FHM, Maxim...) y que aparece en la atrevida película "Cashback" (dirigida por Sean Ellis), enseñándonos sus preciosos pechos.

Natalie Portman está en el tercer puesto, con su memorable desnudo en el cortometraje "Hotel Chevalier", del que tanto se ha comentado y al que ha ayudado a promocionar. El asunto, algo descafeinado eso sí, pero tiene interés viniendo de una las estrellas con más admiradores.

Christina Ricci ocupa el siguiente lugar con la película "Black Snake Moan", donde se muestra más sensual que nunca y con escenas realmente excitantes.

El resto de féminas son la prolífica (en esto de enseñar piel) Sienna Miller en "Factory Girl", o las latinas Roselyn Sánchez en "Yellow" y la explosiva Eva Mendes en "We Own the Night". El resto de clasificadas se pueden ver en Mr. Skin.

27 nov. 2007

Scorsese brinda con Freixenet


La popular marca española de cava, Freixenet, suele desembolsar millonarias cifras para llevar a cabo su anuncio estrella del año. Y es que se acercan las navidades y los anuncios de turrón, perfumes y cavas son los protagonistas. Pues bien, intentando dejar atrás su imagen habitual de sofisticación con estrellas reconocidas y muchas burbujas doradas en un spot muy elaborado pero fácil de olvidar, ha fichado al maestro Martin Scorsese para que les hiciese el de este año.

"The key to reserva" es el título del cortometraje. Sí, cortometraje y no spot. Ese es el paso que ha realizado la marca para vender su producto. El trabajo en cuestión es un homenaje a Hitchcock y se inicia con un falso documental mostrando un supuesto fragmento de guión no rodado del maestro del suspense. Anuncia que lo va a rodar y allí que van. En pleno Carnegie Hall neoyorkino, en plan suspense y con guiños cinéfilos constantes.


Al parecer, Freixenet le dió carta libre a Scorsese con tan sólo tres premisas: tenía que aparecer una botella de Carta Nevada (obvio), debía haber un brindis y el título debía incluir la palabra "Reseva". Y el resultado demuestra que el realizador ha cumplido brillantemente.

Si me gusta la publicidad en Navidad, más por su elaborada realización que por su repetitivas emisiones, este año hay un añadido más. Y la pregunta salta al instante, tras conocer que el año que viene la marca seguirá en esta línea: ¿A quién ficharán? ¿A Coppola (por vinicultor)?, ¿A Burton (por su imaginación?, ¿A Lynch (por su surrealismo)? Hagan las apuestas. Por cierto, visitando la página de Freixenet se puede ver el trabajo del maestro.

23 nov. 2007

Un Thanksgiving Day de cine


Ayer se celebró en los Estados Unidos el Día de Acción de Gracias, conocido como Thanksgiving Day. Quizás la fecha más importante en el calendario para los norteamericanos y el día en el que toda las familias se unen en fraternal encuentro, con una cena copiosa, donde la alegría y un gran pavo asado son los protagonistas. Aunque también es día para acordarse de los más necesitados, esos que pueden disfrutar de exquisitas viandas y ni siquiera un techo donde resguardarse. Y por ello, algunas estrellas del firmamento de Hollywood han querido mostrar su cara más bondadosas ofreciendo comida a indigentes y pobres hambrientos.

Así Harrison Ford se unió al nonagenario Kirk Douglas (pronúnciese Daglas), padre del también actor Michael Douglas (pronúnciese Duglas) en Los Ángeles por una buena causa, que bien merece reseñarse. Porque cuando uno se olvida de los problemas y se encierra al calor de la chimenea con su familia y amigos, a devorar suculentas viandas no siempre es la mejor de las intenciones, ni siquiera los sentimientos fraternales deberían hacer olvidar (y menos en un día tan señalado) que otros tienen problemas tan fácilmente solucionables como llevarse algo de comida a su estómago vacío. Por eso bien merece aplaudir tal postura. Por cierto, Calista Flockhart también se puso el mandil y se remangó para echar una mano a Harrison es esta tarea.

Si alguien siente cierta curiosidad por este día tan señalado, puede echar un vistazo a la web snarkerati.com, donde recopilan algunas películas que han reflejado, de una forma u otra, todo lo que rodea al Thanksgiving Day. Desde la sensacional "Hannah y sus hermanas" de Woody Allen (1986) hasta el "Spiderman" de 2002.

20 nov. 2007

Voy a Evento Blog España 2007


Antes que nada disculpar mi larga ausencia en estos días. Un virus extraterrestre ha invadido mi cuerpo y ha estado realizando experimentos que me han tenido en un brete. Al final he podido con él y ya estoy repuesto.

Por otra parte, quería comentar que hay una cita ineludible este fin de semana próximo para todo blogger que se precie: el Evento Blog España 2007. Es en Sevilla, así que no tengo ninguna excusa para asistir y poder disfrutar de este acontecimiento que ya el año pasado dio que hablar.

Todos los gurús de la blogosfera estarán presentes y será una excelente ocasión para pulsar este fenómeno de la comunicación que tanto está dando que hablar. Veremos lo que se cuece, lo que se comenta y supongo que conoceré a buen número de bloggers, o más bien, les pondré cara y voz en muchos casos. A todo blogger que vaya a asistir y quiera que nos conozcamos en persona, me lo puede indicar vía e-mail. Os espero.

7 nov. 2007

Historias de videoclub (I)


Es curioso como se ha transformado la cultura del videoclub en los tiempos que corren. Ahora es más habitual encontrar tiendas de películas, donde los dependientes, en muchas ocasiones, te despachan novedades en DVD como podrían hacerlo de zapatos o alfombras. Ya se ha perdido esa complicidad entre el encargado del videoclub y los socios habituales, en los que las charlas cinéfilas podían comenzar con cualquier motivo y acabar haciendo alguna microhistoria del cine enlatado en una cinta magnética de VHS.

También ahora es más complicado encontrar un videoclub, hay muchos menos y además se denominan "dvdtecas", en donde alquilar una película es ya casi menos habitual que comprarla. Se ha transformado el formato, y se está viviendo una lucha entre la alta definición (que será el futuro) y el actual soporte, el deuvedé. Ahora, cuando uno quiere alquilar una película acude a esos cajeros estúpidos donde, a través de una pantalla, uno selecciona la novedad que quiere ver y tras un buen rato ojeando y cuando has elegido por descarte, acabas arrepentido de perder el tiempo, puesto que la quieres ver no tiene unidades disponibles.

Pero hace ya una eternidad, también había estos inconvenientes y también se produjeron luchas entre varios formatos. Recuerdo que en mi infancia preadolescente, siempre acompañado de los amigos, acudíamos asiduamente a videoclub donde pasábamos horas mirando las carátulas, leyendo las sinopsis de películas que desconocíamos y riéndonos de los socios capaces de alquilar cualquier cosa que no durase más de una hora y media y en la que hablasen poco. Los dependientes, una pareja emprendedora que abigarraba el local con posters, carteles y toda la parafernalia de promoción de las distribuidoras, conformando una decoración propia de una auténtica película. El caso es que entre algunos estantes había momentos de verdadera intimidad, camuflado entre un Rambo en cartón de dos metros y un Mickey Mouse giratorio colgado del techo, donde podías perder horas viendo las carátulas sin que nadie te llamase la atención ni te distrajese.

Recuerdo como si fuera ayer que solía alquilar "películas de peleas de chinos", que no eran otra cosa que cintas de acción originarias del lejano Hong-Kong, para ver en pandilla. Tras ver las secuencias más interesantes una y otra vez (que grande cuando se podía rebobinar y avanzar con tanta facilidad), acabábamos montando una verdadera recreación de lo que habíamos visto. Pero eso era en grupo, porque cuando acudía sólo me picaba algo dentro por aquellas películas en blanco y negro, cuyas imágenes me fascinaban y con historias duras, cine negro de tipos duros con pistolas y pérfidas mujeres de larga melena. Visionando aquellos títulos inolvidables como "Los violentos años veinte", "Forajidos", "La casa de la calle 92" o "La jungla de asfalto" nació en mí un afán por el coleccionismo, por acaparar centenares de películas en VHS que guardaba como un tesoro. Pero eso es otra historia.

31 oct. 2007

Jessica Alba dice no al desnudo



Jessica Alba
, proclamada una de las actrices más sexys y una de las mujeres más deseadas del planeta, ha comunicado que, de momento, no tiene intención de desnudarse en la gran pantalla. Podrá aparecer en papeles sexys, con ropa sexy y demás, pero de mostrar su cuerpo al natural nada de nada. Muchos se estarán lastimando por semejante declaración de intenciones. Pero es que la chica gana mucha pasta como para tener que recurrir a ello. Y hace bien. Otra cosa sería si tuviese que abrirse hueco en el difícil mundillo de Hollywood y darse a conocer. En esa situación, seguramente, estaría legitimado saltarse los principios por el arco del triunfo. La muchacha proviene de una familia católica y no gustaría darle un disgusto.

De momento debería plantearse hacer alguna película en la que destaque no sólo por sus atributos físicos. Lo que no sabemos si estas declaraciones le restarán votos para ser elegida una de las 100 estrellas cinematográficas más sexys que plantea la revista "Empire". Otro de esos listados, ya aburridos de lo repetitivos que son.

No es que quiere recriminarle sus palabras pero podría haber mentido y así seguiremos esperando ese momento sublime.

Por cierto, si esta noche quieren pasar verdadero pavor viendo una película para celebrar Halloween, vean "Bambi". Las pesadillas están aseguradas.

25 oct. 2007

El cine político en tiempos convulsos


Parece que es necesario vivir una época de cargado ambiente político a nivel internacional para que los guionistas y productores se pongan serios e intenten reflejar la actualidad (y sacarle punta) a través de la óptica del séptimo arte. Sin duda, la situación convulsa que se vive en las grandes potencias y con varias guerras en curso como telón de fondo, está provocando una profusión de películas con fuerte contenido político y que no se pueden obviar.

Esta semana ha sido la premiere en Londres de una de las más destacadas, tanto por el tema tratado como por tratarse de una producción importante y con nombres de primera fila. Se trata de "Leones por Corderos", una cinta dirigida por Robert Redford e interpretada él mismo junto a Meryl Streep, Tom Cruise, Michael Pena y Derek Luke. La historia ahonda en la polémica guerra de Irak y la lucha contra el terrorismo llevada por los Estados Unidos. Un tema delicado pero afrontado con la habitual valentía de Redford y que promete convertirse en una de las películas de la temporada.

Pero el contenido político también está presente en "Redacted" el nuevo trabajo de Brian de Palma. Un filme basado en la historia real de la violación y vejación de una menor a manos de un grupo de soldados norteamericanos en la guerra de Irak. Una denuncia sin tapujos de los excesos y que ya arrancado con fuerte polémica, puesto que ha sido censurada por parte de los sectores más conservadores de Estados Unidos. Un intento de abofetear a la adormilada sociedad que ha sido mal visto. De Palma asegura que lo quiere es mostrar la realidad, enseñar la cara del horror que se está viviendo pero no parece que le vayan a dejar. Al final tendrá que pasar de nuevo por la sala de montaje para eliminar algunas imágenes que son la raíz de la crítica recibida (rostros auténticos de soldados iraquíes abatidos al final de la cinta).

El cine documental también toma fuerza, habitual género de denuncia en este sentido, y así "No End in Sight", escrito y dirigido por Chales Ferguson, relata la crónica del asedio norteamericano a Bagdag y contra las guerrillas irakíes en la primavera de 2003. El documental examina los principales errores de la política de Bush en esta intervención y que ha generado el caos y el horror en el país invadido hasta día de hoy. El documental ha cosechado elogiosas críticas, además de obtener el premio especial del jurado en el festival de Sundance.

También Jonatahm Demme se puesto manos a la obra y ha querido retratar el devenir de un ex presidente norteamericano en "Jimmy Carter: Man from Plains" en la promoción de su libro sobre la búsqueda de la paz en Palestina.

Lo que está claro es que Irak parece haberse convertido en el nuevo Vietnam, y por ello el cine no quiere obviar esta situación con historias con fuerte carga política y esperemos que logre concienciar a los mandatarios para que se busque una solución a los conflictos y se tome nota de cara al futuro. El cine político interesa, como intenta demostrar un festival específico que se ha celebrado recientemente, y es obligado que la industria del cine siga dejándonos buenos títulos a modo de imborrables páginas de nuestra historia.

22 oct. 2007

Las películas de vampiros siguen de moda


Parece que los "chupasangres" o vampiros son un recurso frecuente en cine, puesto que a lo largo de la historia existen variados y variopintos ejemplos. Para demostrar que los colmillos vampíricos causan terror y fascinación a partes iguales, este fin de semana la cinta "30 Days of Night" se ha adueñado de la taquilla americana. Protagonizada por Josh Harnett, cuenta la historia de un grupo que en Alaska lucha contra vampiros durante la larga noche del invierno polar.

Esto corrobora que se podría hablar de un subgénero propio, en el que el señor de la noche y sus seguidores tienen que lograr la sangre de los cuellos de víctimas inocentes a cualquier precio. Pero claro, siempre muy unido al cine de terror o fantástico, pero hay mucho más. Si se echa la vista atrás uno se encuentra con numerosos títulos que, teniendo la temática del vampiro como epicentro, es tan sólo una excusa para convertirse en una comedia, una cinta de acción, de cine fantástico, erótico y por supuesto del más puro "gore".

Drácula es el vampiro por antonomasia pero tan sólo ha protagonizado algunos de los títulos más destacados de la historia del cine de vampiros. En snarketi.com hacen una recopilación con los setenta títulos más destacados con vampiros como protagonistas absolutos. En este ranking se señalan títulos memorables y dispares entre sí como "Blade", "Lifeforce, fuerza vital", "El hijo de Drácula", "Blood: the last vampire", "Abierto hasta el amanecer", "Entrevista con el Vampiro", "Noche de miedo" y por supuesto, "Drácula de Bram Stoker" de Coppola, el auténtico "Drácula" de Tod Browning o el verdadero "Nosferatu" de Murnau. Pero existen tantos que resulta complicado elaborar un listado y no dejarse algún título indispensable. Consulten la web y recuerden a sus vampiros preferidos.

17 oct. 2007

Huelga de guionistas en Hollywood

La Meca del Cine está pasando por una época complicada en lo que respecta al Sindicato de Guionistas. Han amenazado muy seriamente con convocar una huelga en toda regla, dejando en el garete muchos proyectos previstos por los grandes estudios y con el consiguiente hachazo que supondría a la industria.

Desde hace algunos meses se venía rumoreando y barruntando que podría llegar a ocurrir. Y ahora, la proximidad ante esta situación parece más real si cabe. Está claro que reclaman mejoras salariales y cambiar algunos aspectos del convenio. Está originando una verdadera batalla mediática, entre los que apoyan esta iniciativa (algunos actores y directores) y los grandes estudios que la recriminan.

En los medios de comunicación ya se encuentran anuncios publicitarios convocando el paro para el próximo 1 de noviembre, con lo que la amenaza parece bastante seria para tenerla en cuenta. Y es que el convenio por el que se rigen actualmente el Sindicato de Guionistas y la Alianza de Productores de Cine y Televisión finaliza el próximo 31 de octubre. Muchos contenciosos abiertos en lo referente a derechos de autor están llevando a un levantamiento de la voz reclamando una solución.

Mañana jueves tendremos más noticias, puesto que los 12.000 miembros del Sindicato decidirán el camino a seguir. Todo apunta a que retrasarán las medidas para lograr más apoyo, teniendo en cuenta que el Sindicato de Directores y el numeroso de Actores también tienen el convenio a punto de finalizar. Parece que el 2008 va a ser muy movidito y veremos si no afecta a las grandes producciones que están previstas.

15 oct. 2007

Julia Roberts homenajeada


Una de peloteos made in Hollywood: la American Cinematheque ha premiado a la actriz Julia Roberts por su contribución a la industria cinematográfica. En una ceremonia, en Beverly Hills, con numerosos invitados, muchas estrellas de Hollywood quisieron aplaudir a Julia en este momento y darle palmaditas en la espalda y muchos besos con fotos. Así Tom Hanks, Bruce Willis, Natalie Portman (bellísima), Shirley MacLaine o Denzel Washington entre otros alabaron a la actriz contando anécdotas y su experiencia personal con ella en distintos rodajes.

Por supuesto ella agradeció el premio con gran humildad y gratitud. Como corresponde. Y reconoció, en un flashback, que sólo es una niña pequeña de un pueblecito de Georgia que tenía un gigantesco y absurdo sueño. Todo muy emotivo.

No es que esté en contra de este tipo de premios, además la gala dona beneficios a buenas causas, pero es que parece que le están diciendo "eres muy guapa, muy simpática y buena actriz" pero, por favor, no te duermas en los laureles. Y es que, a decir verdad, desde que ganó el Oscar por "Erin Brockovich" su carrera ha quedado aparcada en un segundo margen para dedicarse de lleno a su familia (ya tiene tres hijos), con alguna excepción discreta ("Ocean's Eleven" o "Closer").

Aunque todo tiene arreglo y pronto (en diciembre) estrenará película sonada. Se trata de "Charlie Wilson's War", junto a Tom Hanks y Phillip Seymour Hoffman en una historia sobre la operación más exitosa de la CIA. Una cinta con gran carga política, estrellas brillantes y bajo la batuta de Mike Nichols. Todos los ingredientes para que Julia vuelva a demostrar su talento, que aunque no se lo niego, realmente le cuesta sacarlo (más allá de su enorme boca).

12 oct. 2007

Charlize Theron: la mujer viva más sexy

Y vamos con otra nominación de mujer bella y sexy. Si otras han obtenido tales calificativos, como si fuera la corona de una miss, como Angelina Jolie o Scarlett Johansson, ahora le ha llegado el turno a la rubia Charlize Theron. Ciertamente es bella, es sexy, pero no podemos olvidar que también es modelo y sabe posar.

Una mujer de su clase y calibre, con contratos millonarios de publicidad, no se va a permitir el lujo de aparecer en público (en importantes acontecimientos) con aspecto descuidado, sin mostrar su mejor sonrisa y sin mirar a cámara. Por lo tanto es fácil otorgarle tan meritorio título si además posee cualidades físicas obvias. En cualquier caso no es que no me parezca la mujer viva más sexy, sino que nombrar a cualquier mujer con semejante premio, con tanto bombo y platillo, es tan absurdo como irrisorio. Pero esto es propio de los USA y muchos lo aplauden. Por cierto la publicación "Esquire" (que se centra en el mundo de las curvas femeninas con más estilo) ha sido quien la ha proclamado.

11 oct. 2007

El nuevo gabinete


Hace algunas semanas que empecé a proyectar un nuevo cambio estético en este humilde gabinete. De hecho, durante unos días este diseño estuvo activo, pero finalmente me decanté por regresar a lo anterior ante las dudas que me asolaban.

Después de meditar mucho y dejarme llevar por los consejos del buen whisky ingerido en grandes dosis, he realizado examen de autoconciencia de qué es lo que realmente quería cambiar. Y mi conclusión es que tengo que cambiar el contenido (lo realmente importante), cuidarlo más, volver a mis orígenes, pero mirando hacia el futuro. Por eso este nuevo diseño es una buena simbiosis de lo intentaré que sea, a partir de ahora, este gabinete. Seguiré centrado en el cine y su mundo, por supuesto, pero quiero dar cabida a más opciones, más contenidos que puedan relanzar el camino recorrido hacia un futuro no distópico.

Por ello, a partir de ahora, intentaré abrir el abanico y ofrecer nuevas sorpresas, con más frecuencia, más sustancia, más polémica y más cine. De ahí la cabecera que ilustrará el gabinete y que, mateniendo mi fidelidad por Kubrick, quiere llegar más allá, una odisea sin meta final.

Así que, espero que los pocos fieles que aún visitan este lugar en busca de las paranoias del Dr. Strangelove sigan dándole sentido a esta labor y espero que nuevos lectores se incorporen. HAL 9000 es el que me observa y al que intentaré dominar.

10 oct. 2007

Películas distópicas


Ayer leí en A best truth, uno de mis blogs de cabecera, que sigo y recomiendo (Puño, su autor es un genio) un post sobre un listado de las 50 mejores películas distópicas de todos los tiempos. Me sentí con una mezcla de entusiasmo e ignorancia a partes iguales. Para subsanar lo de la mi desconocimiento me puse a investigar lo del género distópico en el cine, del que nunca había oído hablar. Descubro con estupor y fascinación un campo interesantísimo.

Para no enrollarme demasiado (en la Wikipedia se explica muy bien), una distopía es una utopía negativa, es decir, es su antónimo y se usa para hacer referencia a una sociedad ficticia (usualmente ubicada en el futuro cercano) en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos. Por supuesto, las distopías se inician con obras literarias de genios como H.G. Wells, Jack London, George Orwell, Phillip K. Dick, Aldous Huxley o Anthony Burguess. Y algún ejemplo claro y conocido es "1984" de Orwell o "Un mundo feliz" de Huxley. Sobre estas obras ubicaba la distopía, pero nunca se me ocurrió que era aplicable al cine (más ignorante me siento si cabe).

Por supuesto, el cine también ha recogido estas distopías en numerosas y excelentes películas y muchas memorables se recogen en el listado que cita Puño. Algunos títulos que me han resultado interesantes y que destacaría son "Días Extraños" (1995) de Kathryn Bigelow, "They Live" (1988) de John Carpenter, "Mad Max" (1979) de George Miller, "Gattaca" (1997) de Andrew Niccol, "V de Vendetta" (2005) de James McTeigue, "Akira" (1988) de Katsushiro Otomo o "Hijos de los hombres" (2006) de Alfonso Cuarón. En el blog snarkerati está el listado completo que merece la pena repasar. Me resulta muy difícil quedarme con alguna pero quizás la última mencionada (la de Cuarón) por ser el ejemplo más reciente y que es un ejemplo muy acertado de película distópica.

2 oct. 2007

Vigo Mortensen mafioso ruso y otras hot news



El actor Vigo Mortensen, al que muy pronto lo podremos ver en una de las películas más esperadas como es "Promesas del Este", fue confundido por un miembro de la mafia rusa en un restaurante. Todo tiene su explicación y es que el actor acababa de rodar la película mencionada, donde interpreta a un gángster ruso luciendo gran profusión de tatuajes típicos, lo que provocó que los clientes de un restaurante ruso en Londres enmudecieran con su presencia. Aún no se había quitado los falsos tatuajes e indujo al error. Lo que dice mucho en favor de su interpretación en "Promesas del Este" dirigida por David Cronenberg y que, además de ganar el festival de Toronto, ha cosechado una gran cantidad de críticas elogiosas.

El robo a Francis F. Coppola

A Coppola le han robado en su domicilio de Buenos Aires varios enseres y su ordenador personal donde guardaba quince años de trabajo y el material para su próxima película "Tetro" que ya comenté en el post anterior. Se ha formado gran revuelo puesto que los ladrones no sabían a quién estaban sustrayendo y el propio Coppola salió al paso solicitando públicamente que le devuelvan el soporte informático donde guardaba valiosa información. Pero todo parece que se va calmando e incluso el propio director ha sosegando los ánimos afirmando que tiene todo lo necesario para escribir el guión de "Tetro" y seguirá adelante con los planes para empezar a rodar según lo previsto.

David Lynch, oficial de la Legión de Honor

Por otra parta, el también genial y controvertido David Lynch recibió ayer la Legión de Honor francesa de manos del presidente de la república. Una importante condecoración que se entrega a figuras muy destacadas de las artes y que une definitivamente al realizador con Francia. Y sin salir de Europa, Lynch ha dirigido el último spot publicitario del nuevo perfume de Gucci. Como no podía ser de otra forma, el director ha mostrado el lado oscuro de la belleza, con un trasfondo inquietante, misterioso y desasosegador.

18 sept. 2007

Coppola, el empresario, regresa al cine

En otras circunstancias anunciar que Francis Ford Coppola regresa con una nueva película podría significar una noticia de gran alcance y tener a miles de fans aguardando impacientes ver alguna imagen del film filtrada en internet. Hoy día y tras la reputación del director, la precaución prima sobre el entusiasmo.

Ese nuevo trabajo en ciernes lleva el título de "Youth without youth", algo así como "Juventud sin juventud" y está basada en una novela del rumano Micea Eliade y será protagonizada por Tim Roth. Desde que iniciase el rodaje, hace ya dos años (lo que sigue demostrando su afán perfeccionista con larguísimos rodajes), se había anunciado un esperado regreso a los orígenes del realizador. Una vuelta a ese cine más personal, con presupuestos razonables para pequeñas historias pero narradas con la fuerza y el talento de Coppola.

Después de un largo paréntesis, una década sin dedicarse al cine de pleno (hay que recordar que ha producido las películas de su hija Sofía), y más interesado en otros negocios (como la viticultura, la alimentación o la hostelería), regresa a la palestra con fuerzas renovadas, aunque sin abandonar su impresionante e interesante faceta empresarial.

Lanzado por su espíritu inquieto, Coppola se ha cobijado como empresario multidisciplinar, alejado del séptimo arte y encontrando en un ecléctico imperio nuevos alicientes. Y no le ha ido nada mal, su olfato como empresario ha demostrado ser muy afinado. Por ejemplo Niebaum-Coppola es una compañía vinatera que produce en sus bodegas del valle de Napa, en California, más de un millón de botellas de preciado vino. Entre sus exitosas aportaciones, se puede destacar la presentación de un vino espumoso de método tradicional en un envase poco común: una elegante lata rosa. Su buena relación calidad/precio (según los enólogos) ha causado furor en Estados Unidos y lleva el nombre de "Sofia Mini Blanc de Blancs", y como han adivinado es llamado así por su aventajada hija. Hace un par de años que lo lanzó al mercado y vende unas 50.000 cajas anuales de este champagne. La bodega es una colosal finca victoriana, restaurada con gran cariño y con la inestimable colaboración de Dean Tavoularis (habitual diseñador de decorados de Coppola) donde los visitantes pueden, además de disfrutar del entorno, hacer un repaso por el legado cinematográfico del director a través de objetos de sus películas (estatuillas de los Oscar, la mesa original del Padrino y hasta el coche original de Tucker).

Otro ejemplo de su faceta como empresario ha sido Zoetrope.com, un innovador estudio cinematográfico virtual. Un espacio de creación e interacción que permite a aficionados y profesionales del cine presentar sus guiones, diseños, actuaciones, música y cualquier otro elemento del séptimo arte que se pueda integrar en la realización de películas. Supone un importante y original medio para que cineastas con talento puedan abrirse paso. Esta web interactiva supuso un paso más, apoyándose en la tecnología, de su revista, donde profesionales y aficionados publican sus historias.

Además Coppola ha mostrado su interés en la restauración. Se le nota que es de buen comer, todo un sibarita, que le llevó a abrir el restaurante Rubicon, junto con sus colegas Robin Williams, Robert DeNiro y el chef Drew Nieport, además de dos locales del Café Niebaum-Coppola en Palo Alto, California. Por si fuera poco, sus últimos intereses han ido encaminados al turismo y es propietario junto con su esposa Eleanor, de tres hoteles en las selvas de Bélice y Guatemala (Blancanueaux, Turtle Inn y La Lancha) y planea un nuevo resort en Brasil.

Sin embargo, a sus 66 años, no parece que las energías le fallen. Muy al contrario, Coppola a las puertas de estrenar su nueva película, ya se encuentra sumido en las localizaciones en Argentina para su siguiente proyecto cinematográfico: "Tetro", que comenzará a rodarse en Buenos Aires a comienzos de 2008. Los actores protagonistas serán Javier Bardem y Matt Dillon y narrará la historia de una familia de emigrantes italianos en el país suramericano.

Coppola, a pesar de sus sonados tropiezos, es un genio y aún nos tiene que dejar más muestras de ello.

12 sept. 2007

¿La resurrección del western?


El mes de septiembre nos ofrece dos espléndidas películas con un denominador común: el western. "3:10 to Yuma" es un remake del clásico "El tren de las 3:10" y cuenta con una pareja de protagonistas de primera línea: Christian Bale y Russell Crowe, se ha alzado en el número uno de la taquilla estadounidense. El otro film está protagonizado por Brad Pitt y cuyo largo título es "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" y que le ha significado al actor la copa Volpi a la mejor interpretación en la recién finalizada Mostra de Venecia.

Todo ello significa que las clásicas películas de vaqueros siguen atrayendo al gran público y de nuevo se pueda vaticinar la resurrección del género. Quizá sea muy pretencioso afirmarlo, pero se trata de un género que ha vivido muchas etapas y cada vez se reinventa en la forma pero siempre respetando los ingredientes que conforman la receta de un verdadero western. Y es que se trata del único género propiamente cinematográfico, nació con el cine, allá por los albores del siglo XX en las áridas tierras del oeste americano, donde la incipiente industria del cine encontró un paisaje espléndido para rodar unas películas que retrataban capítulos de la reciente (por entonces) historia del gran país norteamericano. Anteriormente existían pequeñas novelas que contaban historias de cowboys y forajidos, pero fue el séptimo arte el que encontró un filón para desarrollar, tanto la técnica cinematográfica, como la narrativa. Además, descubrió en los desérticos paisajes de Nevada y Colorado un entorno único para los rodajes.

Ahora, en pleno 2007, parece que las historias del salvaje oeste, los asaltos a trenes, robos a diligencias, las cargas del séptimo de caballería o el grito de los indios a caballo pueden volver a resurgir para el deleite de los espectadores del siglo XXI.

Aúnque la taquilla ha respondido bien con el remake de Christian Bale y Russell Crowe, veremos qué va opinando la crítica, mientras que con la densa historia del forajido más legendario, Jesse James, y a pesar de que Brad Pitt se alzara con el premio en Venecia ha cosechado duras críticas, por tratarse de un film largo, complicado y que ha supuesto un suplicio de postproducción (la primera versión en el sala de montaje superaba las cuatro horas). A pesar de todo ello, veremos si las productoras se suben al carro aprovechando el fuerte tirón y más cuando las apuestas por los Oscar ya empiezan a contar con Brad Pitt.

6 sept. 2007

Paul Naschy. El licántropo cumple años


Hoy es el aniversario de una leyenda viva del cine español. Todavía a muchos el nombre de Paul Naschy no les dice nada y eso es, precisamente, la mayor deuda que el cine patrio tiene con este gran artista. El "Boris Karloff español", o el "Lon Chaney ibérico" han sido algunos de los sobrenombres que se han utilizado, en más ocasiones fuera de nuestras fronteras, para citarlo.

No es para menos, ya que Jacinto Molina, que es su nombre real, ha llevado el género del terror a sus más altas cotas durante muchos años. Este licántropo nocturno ocupa un lugar privilegiado en el olimpo del género, con una trayectoria profesional alabada, y tras muchos años de desprecio, parece que el paso del tiempo ha ido logrando colocarle donde se merece, aunque para muchos aún sea nada más que un nombre relacionado con la serie B.

Nombrar a Rasputín, Frankestein, Fu Manchú, el jorobado de la Morgue o el inolvidable Waldemar Daninsky, con algunos de los personajes para los que su camaleónico y duro físico se transformó. Además hay que reconocerle su meritorio conocimiento de los entresijos para generar verdadero miedo delante de una cámara y su afinado talento para sacar enorme partido a historias, a veces, simples y con medios reducidos. Pero su faceta de actor, que es la más conocida, no puede empañar su tremenda aportación como guionista, productor y director, que durante decenas de producciones ha deslumbrado a alemanes, franceses, italianos, japoneses y estadounidenses en quien han visto un digno sucesor de los nombres más grandes del género, junto a Boris Karloff, Bega Lugosi, Lon Chaney, Peter Cushing o Christopher Lee.

En su infancia ya mostraba su gusto por las criaturas de la noche y se sentía cómodo con los aullidos de los lobos, aficionado a las viejas películas de terror de la Universal, pronto le palpitó el deseo de dedicarse al cine fantástico. Primero como decorador y extra en su juventud, que satisfacían su mente, no exenta de cierta depravación, y alimentó su particular imaginación.


En 1968 escribe el guión de una película que revolucionó el fantástico nacional. Con "La marca del hombre lobo", un éxito sonado, logró despegar su carrera, pero también lo encasilló injustamente. Meterse dentro de la piel de un hombre lobo, tras largas horas de maquillaje, lo encumbró como una nueva figura en el panorama europeo. Después llegarían títulos de culto como "La noche de Walpurgis", "Los monstruos del terror", "El jorobado de la Morgue" o "El gran amor del conde Drácula". Muchos con escasos medios pero una imaginación desbordante y un talento curtido desde su infancia a base de empaparse de los clásicos del género. Luego llegarían otros títulos destacados como "El caminante", "Madrid al desnudo", "Disco rojo", "Mi amigo el vagabundo" o la estupenda "Los ojos azules de la muñeca rota".

Rebasando el centenar de títulos fue llamado por la industria japonesa, a donde se trasladó en una nueva etapa como documentalista con obras como "El Museo del Prado" (premiado como la mejor película del año en Tokyo), "Las cuevas de Altamira" o "La máscara de Juyo". Tras su periplo nipón regresa a España y recibe numerosos homenajes y premios que reconocen, por fin, su trayectoria. Recoge en Estados Unidos el premio Karl Laemmle, el reconocimiento de la revista "Fangoria" y el gobierno español le concede la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Cabe hoy el recuerdo para Paul Naschy, que merece ser recordado como una leyenda del CINE, con mayúsculas. Felicidades.

4 sept. 2007

La química en el cine

Días atrás apareció uno de esos listados absurdos (que tanto me gustan) con las parejas con menos química del cine. No sé si por falta de información estival o por rellenar, la información ha rodado por medio planeta congratulando a los cinéfilos más idólatras, aportando más bien poca novedad. El ránking estaba encabezado por la pareja formada por Natalie Portman y Hayden Christensen, en las últimas entregas de "Star Wars". La falta de compenetración entre los actores es demasiado obvia y tan calamitosa que ha conseguido encabezar la clasificación.

Pero claro, es que contar con el tal Hayden conlleva renunciar por completo a una interpretación siquiera digna. Un pésimo actor, encarnando a un personaje tan dual y teniendo enfrente a Natalie Portman, encorsetada en los aparatosos vestuarios de la princesa Amidala, sólo pueden deparar unos encuentros tan carentes de sentimientos como la mirada enmascarada del propio Darth Vader tras cruzar al lado oscuro. Incluso un metálico roce entre R2D2 y C3PO hubiese provocado saltar más chispas en el interior de los espectadores.

Pero acusar a Hayden de pésimo actor o a Natalie de falta de inspiración es tan fácil como votar en el mencionado listado. Y es que, la química precisamente es algo tan complicado de lograr en una película, que aunque dispongas de todos los ingredientes, las posibilidades de que surja y dilate las pupilas del espectador son relativamente escasas. No por ello cuesta recordar algunos ejemplos que lo lograron y con ello cautivarnos por completo. De la etapa clásica cabe mencionar a James Stewart y Grace Kelly en "La ventana indiscreta", a los bailarines Ginger Rogers y Fred Astaire en cualquiera de sus películas o incluso a la intensa pulsión entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy (en las Screwball Comedies), o Rita Hayworth con Orson Welles en "La dama de Shanghai".

La química tiene que producirse de forma real. No sólo por la afinada cualidad de fingirla mediante la interpretación de la pareja de actores que la generan. Entre ellos debe haber algo más que un intercambio compenetrado de frases en un diálogo. Debe existir una mirada cristalina y seductora, que cuando se cruza entre la pareja, denota la sensación de que han habido, hay o pueden haber algo más que meras palabras. Y ahí estriba la dificultad. Como la tremenda emotividad sentimental transmitida por el duro de Clint Eastwood y Meryl Streep en "Los puentes de Madison".

Parejas con química en la gran pantalla han existido algunas, pero muy contadas en las que esa mágica sensación no atravesó el plató de rodaje, quedando confinada a una mera interpretación de un guión cinematográfico captado por la pericia de un director y su cámara. Y es que cuando ese imparable magnetismo se conjuga resulta complicado no prolongarlo más allá del trabajo. Ahí están casos como el de Woody Allen con Mia Farrow o el más actual entre Angelina Jolie y Brad Pitt. Aunque no es por parecer anticuado, pero en el cine actual cuesta mucho más encontrar películas con casos verdaderamente fascinantes y, muy al contrario, ejemplos olvidables como los de Orlando Bloom y Keira Knightley en los piratas caribeños o Jennifer López con cualquiera de sus parejas cinematográficas. Pero bueno, siempre nos quedarán los momentos inolvidables entre Lauren Bacall y Humphrey Bogart en "El sueño eterno".

2 sept. 2007

El regreso del Dr. Strangelove

Después de unas semanas de obligado descanso, momento para despejar la mente, aclarar ideas y tomar fuerzas, retomo el discurrir de este humilde gabinete. Para comenzar con nuevos propósitos nada mejor que un cambio de aspecto, algo más despejado, claro y legible. Aún no me encuentro del todo convencido pero lo voy a someter a un tiempo de prueba. No he podido contar con la colaboración de mi habitual asesora en estos menesteres, Lucinda, por encontrarse ella de descanso y por no querer abusar de su prestancia y ayuda, que ha sido impagable hasta ahora.

Espero que algún lector despistado siga por ahí después de tanto tiempo de ausencia y poder retomar la habitual tónica de este doctor de pacotilla y sus andanzas con el mundo del cine de fondo. Por cierto, la imagen de Megan Fox, es puro capricho, sin relación alguna con estas palabras, pero esta nena es la que me ha quitado el sueño durante algunas húmedas noches veraniegas.

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Actualización (04-09-2007):

Después de mucho deliverar y tomar en cuenta algunas opiniones, regreso al diseño anterior pero haciendo los textos más grandes y legibles.

19 jul. 2007

Eraserhead



El protagonista de "Eraserhead" ("Cabeza borradora", de 1976), del maestro David Lynch, se ve envuelto en una pesadilla asfixiante, preso de un sueño ambiguo como cualquier sueño, pero tan tangible como la propia realidad. Una fantasía autodestructora que cercena cualquier encabezamiento de alejarse de ella. Envuelto en una espiral, donde la realidad y el sueño, los temores y el miedo, se convierten en la tónica que envuelve una historia desasosegante, cualquier intento de interpretarla, de buscarle un significado es en vano, como la propia pesadilla.

La ausencia en el gabinete perpetrada en las últimas semanas es debida a un estado similar, este doctor se encuentra atrapado en una realidad onírica cuyo decorado es un laberinto ya conocido, pero en el que la salida no termina de encontrarse. Una ansiedad aguda, provocada por múltiples factores, pero acentuada por el sopor del abrasador sol veraniego en la ciudad, provocan ganas de saltar por la borda y buscar en el vacío el alivio ansiado.

Este salto lo voy a realizar, pero hacia un frío ártico que consiga templar el recalentamiento cerebral, similar al climático, que estoy sufriendo. Por ello, este gabinete se va a encontrar sin actividad durante las próximas semanas. Llámenlo vacaciones, llámenlo sanación autorecetada como única posibilidad de seguir adelante sin acabar noqueado por la pesadilla de realidad. También se trata de una pausa para afrontar nuevos proyectos y asentar los cimientos del futuro inmediato.

Gracias a los que estáis siempre ahí, esperando que este doctor de pacotilla dé más de sí, y espero que sigáis a mi regreso.

5 jul. 2007

Robots en Hollywood


Con la excusa del 80º aniversario de "Metrópolis" (1927), la obra maestra de Fritz Lang, la publicación norteamericana TIME repasa algunas de las películas con robots que Hollywood nos ha dejado en estas ocho décadas. Un vistazo a esas máquinas que hablan, caminan y se parecen a los humanos, engendros no siempre aliados que siembran dudas sobre la humanidad y el futuro, y que tanta literatura ha generado. La ciencia ficción nos los ha mostrado cercanos y también peligrosos, vivendo su época dorada en la década de los cincuenta, pero constantes desde entonces en el universo fílmico. Muchos son referentes para el cine actual y el que tiene que llegar. Son androides, ciborgs o simplemente "cacharros" que guardan en su relación con el ser humano su particular atractivo. El ejemplo más evidente es el reciente éxito que "Transformers" está cosechando en los cines americanos, que augura un lugar privilegiado en la lucha por la película más taquillera del verano.


El repaso de TIME parte de Maria, ese robot con aspecto y nombre de mujer, que siembra la discordia entre los rebeldes de una sociedad dualista, dividida entre pobres oprimidos y ricos opresores, en una ciudad del futuro. Maria es un androide despiadado que hace enloquecer de lujuria a los poderosos.




Ese lado maligno lo comparte con otros muy conocidos. Como es el caso de T-800, un "Terminator" que viene de un futuro, donde tienen esclavizada a la humanidad, para acabar, a toda costa, con Sarah Connor, que será madre del cabecilla de la resistencia humana. Y también en Roy Batty, líder de los replicantes Nexus 6, tan parecidos a los hombres que son casi indistinguibles, pero a los que no les gusta nada tener fecha de caducidad y quieren terminar con sus creadores en "Blade Runner". Y qué decir de HAL 9000, más bien una supercomputadora, pero que dispone de un grado de inteligencia y una presencia tan fascinante, que bien podría considerarse como tal. Es controlador de una nave espacial, puede pensar como un humano y como tal, su conciencia le traiciona y muere agonizando.


En el plano intermedio, más por su caracter ambiguo, están las mujeres perfectas de un pueblo de Conneticut, llamado Stedford. En la película "The Stepford Wives" ("Las mujeres perfectas", 1974), todas las esposas de la localidad se comportan con extraña perfección, y es que son engendros creados por científicos machistas, concebidos para complacer a sus maridos. El gran éxito de la cinta, suscitó varias secuelas y hasta un más reciente remake.


En el lado opuesto y con un carácter más bondadoso, siempre dispuestos al servicio de la humanidad, están otros robots tan inolvidables como el androide C3PO y el pequeño R2-D2. Pareja artística que se implican con sus amos en la lucha por la defensa del universo, contra el ejército imperial. Pero otros más olvidados, pero no por ello menos entrañables, son el robot Gort ("The Day the Earth Stood Still" dirigida por Robert Wise en 1951, y conocida en España como "Ultimátum a la tierra"), una antropomorfa criatura de lata que acompaña a un científico interplanetario. Servicial pero con capacidad suficiente para acabar con la tierra y que lo convierte en temible. Más adorable y dócil es Robby the Robot (de la película "Forbidden Planet" o "Planeta prohibido" de 1956), sofisticado y con un toque kitch, está programado para no hacer daño a los humanos y cuidar a Altaira, hija del Dr. Moebius, su creador.

En esta misma línea está "El hombre bicentenario", inspirado por Asimov, un robot que quiere ser humano y lucha por alcanzar la humidad legítimamente. Muy similar a la historia desarrollada por Kubrick y posteriormente dirigida por Spielberg en "A.I.", donde un prototipo de niño robot, capaz de desarrollar sentimientos, quiere convertirse en humano. Otro simpático engendro fue Johhny-5, conocido como número 5 ("Short Circuit", "Cortocircuito" de 1986), tecnología avanzada para lo que tendría que ser un soldado pero que cobró vida y simpatía con un rayo y quiso descubrir el mundo con sus propios ojos.

Otros muchos más o menos clasificables podrían destacarse, desde el Ash de "Alien" hasta un Godzilla mecánico que sembraba el terror en Japón. Pero muchos se convierten en verdaderos protagonistas de historias futuristas, pero que cada vez son más cercanas. El Optimus Prime de "Transformers" tan sólo será el próximo de los que están por llegar.

27 jun. 2007

Blade Runner: 25 años esperando la versión defitiniva



El pasado lunes se cumplieron 25 años del estreno de una película mítica: "Blade Runner". Después de su fracaso en taquilla en 1982, pronto se convirtió en obra de culto al editarse primero en vídeo y más tarde, en 1997 en DVD, siendo uno de los primeros títulos que se adentraron en este soporte, por aquel entonces con varios formatos sin unificar.

Tras el éxito de su explotación doméstica, la Warner junto al director, Ridley Scott, han anunciado, en alguna ocasión, su reestreno a lo grande en salas de cine. Quizás la culpa de éxito fuese la peculiar atmósfera que envuelve a esta historia de ciencia ficción mezclada con cine negro. Decorados humedecidos, edificios oscuros envueltos en una neblina permanente con ausencia de sol, y de fondo una hipnótica y cautivadora banda sonora compuesta por Vangelis. Harrison Ford en uno de sus mejores papeles en busca de androides, los famosos replicantes, cuya labor detectivesca se desarrolla en un escenario urbano del futuro, imitado hasta la saciedad y definido como ciberpunk, en una sutil mezcla de tecnología futurista y marginalidad existencialista.

El guión, basado libremente en la conocida obra de Philip K. Dick ("¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", de 1968), sitúa la acción en el año 2019, en un entorno visualmente tan elaborado, que cada plano es fruto de una obsesiva acumulación de detalles. Y cuyo fascinante proceso de creación narra Paul M. Sammon en su obra "Futuro en negro" (1996), una de las mayores autoridades en materia de esta película, que cuenta la tensa relación entre realizador y protagonista, debido a la obsesión perfeccionista de Scott. Las dificultades del rodaje fueron tantas y la tensión tan acumulada que los productores obligaron a eliminar un plano onírico fundamental para el final y alterar esta conclusión para hacer un final feliz, con planos idílicos de montañas, descartados de la película "El resplandor" de Kubrick. Y así habría quedado todo de no ser porque el éxito de su edición en formato doméstico provocara a la productora las ganas de volver a reeditar el filme.


Y es que el tiempo y las decisiones de la Warner han provocado la existencia de numerosas versiones. El montaje original internacional, más violento que la versión doméstica estrenada en EEUU, fue el que apareció primero en VHS (y también en el moribundo Laserdisc). Dos versiones más, una de ellas estrenadas en 1991 ocasionalmente en algunos festivales, y que no contó con la aprobación de Scott, a raíz de la cual se reeditó de nuevo en 1992, con su aceptación y siendo la primera versión conocida en DVD (por cierto uno de los más buscados durante años y descatalogado muy pronto). Además se divulgó otra versión para televisión, con sus contenidos ofensivos eliminados. Tras la presión de los fans y del propio director, en el año 2000 fue invitado para hacer la versión definitiva, digitalizando los fotogramas y mejorando el sonido. Se presentó en las navidades de 2001 como un set de tres discos, sin embargo el lanzamiento se fue retrasando por una serie de disputas legales en torno a sus derechos.


Hasta mayo de 2006 que volvió a aparecer la noticia de la previsión de su nuevo lanzamiento. Y hasta hace pocas semanas no se ha confirmado la edición de "Blade Runner: the ultimate collection", todo presentado con el lujo que merece la ocasión. Hasta el punto de que Scott ha vuelto a rodar algunos planos para afinar el montaje. Y da muestra de lo mucho que significa para el director esta película que es, con mucho, su verdadera obra maestra, y una película que aguanta el paso del tiempo y se hace más mítica si cabe.

Warner ha anunciado también el lanzamiento, para el próximo mes de octubre de 2007, la película en formato HD DVD. Por primera vez en alta definición y con el merecido tratamiento que los millones de fans han reclamado durante años.

Todo apunta que por fin podremos disfrutar de la versión definitiva de esta magnífica película y, con un poco de suerte, su reestreno en cines.

22 jun. 2007

Las 100 mejores películas americanas de la historia



El American Film Institute ha publicado el nuevo listado de las cien mejores películas americanas de todos los tiempos. En esta ocasión actualizándolo con nuevos títulos incorporados de la última década. Aunque visto lo visto, dejan claro que el cine no está viviendo una época dorada en cuanto a la calidad de las producciones. Tan sólo cuatro películas se han añadido a los clásicos:

50º.- "El señor de los anillos: la comunidad del anillo" ("Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring").


71º.- "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan")


83º.- "Titanic"


89º.- "El sexto sentido" ("The Sixth Sense")

Y es que Hollywood está viviendo la era del blockbuster, producciones con grandes presupuestos y con la mirada puesta exclusivamente en su explotación comercial en todas sus formas posibles. Actores y actrices con gancho, directores resultones para sacar adelante historias poco originales y con guiones al servicio del espectáculo.

El American Film Institute, para conmemorar el décimo aniversario de su top 100, pidió la opinión a más de 1500 miembros, entre realizadores, actores, escritores, críticos y otras personalidades de la industria de Hollywood.

La mejor película ha vuelto ha ratificarse: "Ciudadano Kane" (1939), la ópera prima de Orson Welles que revolucionó el cine. Los cambios más significativos con respecto a la lista original que editaron en 1998 es el ascenso de "Toro Salvaje", de Martin Scorsese, que pasa del puesto 24º al 4º, demostrando con el paso del tiempo su innegable calidad como hito de la historia del cine. También es destacable el ascenso de "Luces de la ciudad", de Charles Chaplin, que ha escalado desde el 76º al 11º, "Vértigo", la obra maestra mejor considerada de Alfred Hitchcock, del 61º al 9º puesto y "Centauros del desierto" del maestro John Ford, del 96º al 12º. De la lista han desaparecido títulos llamativos como "Doctor Zhivago", "Amadeus", "Encuentros en la tercera fase" y "El cantor del jazz".

Entre los directores con más títulos incluidos están Steven Spielberg (5), Alfred Hitchcock (4), Stanley Kubrick (4) y Billy Wilder (4).


Los diez primeros títulos son:
1º.- "Ciudadano Kane".
2º.- "El padrino".
3º.- "Casablanca".
4º.- "Toro salvaje".
5º.- "Cantando bajo la lluvia".
6º.- "Lo que el viento se llevó".
7º.- "Lawrence de Arabia".
8º.- "La lista de Schindler".
9º.- "Vértigo".
10º.-"El mago de Oz".

El tema de las listas de películas es algo que se puso de moda hace unos años y aparecieron por doquier, en el fondo sólo se trata de pulsar la opinión de los expertos y montar un particular top. Al final, con ligeras variaciones, siempre están las mismas, que por algo son clásicos reconocidos, pero no estaría mal hacer un listado con las mejores películas "olvidadas", aquellos títulos que merecen un gran mérito en su calidad, pero por su poca difusión han pasado al olvido de la mayoría. Películas maltratadas por la industria o por el gran público que merecen recordarse. Se me ocurren algunas. Creo que pensaré en ello y quizás elabore mi propio top ten.

20 jun. 2007

Nicole Kidman: esplendor a los 40


Podría parecer que cumplir cuarenta años puede significar un golpe psicológico negativo. Pero, en el caso de Nicole Kidman no se puede aplicar, porque cayendo en el tópico, se puede afirmar que se encuentra en su máximo esplendor.

No en vano esta australiana de adopción ha logrado alcanzar un status de estrella altísimo, ser una de las actrices con mejor caché (en el 2006 fue la que más cobró), además de ser disputada por productores y realizadores, y admirada por fans de todo el mundo, enamorados de su belleza imponente, de su mirada profunda y su esbelta y estilizada figura.


Nadie podía pensar, allá por 1989 que una joven actriz de tirabuzones pelirrojos, se convertiría en lo que es hoy, tras protagonizar junto a Sam Neill el thriller australiano "Calma Total". Al año siguiente saltaría a Estados Unidos para trabajar junto a Tom Cruise en "Días de Trueno" e iniciar una relación sentimental con el actor. La sombra de Tom fue muy alargada, y a pesar de continuar con su carrera cinematográfica y seguir logrando más fama, seguiría siendo para muchos, la mujer de Tom.

En una década de matrimonio y películas tan dispares como "Billy Bathgate" (1991), junto a Dustin Hoffmann, o como la superproducción "Batman Forever" (1995), también dio buenas muestras de talento interpretativo de gran altura, las semillas de lo que vendría después. Así brilló su faceta de actriz en títulos como "Todo por un sueño" (1995) o "Retrato de una dama" (1996).


Tras trabajar junto a Tom en "Eyes Wide Shut" (1999) para el maestro Stanley Kubrick, y dejando a la cienciología detrás, daría el salto definitivo. Subió ese peldaño que la elevó como una de las actrices más codiciadas y respetadas de Hollywood. Protagonizando títulos como "Moulin Rouge" (2001), "Los Otros" (2001), "Las Horas" (2002), logrando el merecido Oscar, o "Cold Mountain" (2003).



En la actualidad, casada con el cantante de country Keith Urban, irradia felicidad y, en la cúspide de su carrera, sus proyectos se acumulan en la agenda de su representante. Celebra en Australia, junto a los suyos, este cumpleaños rodando "Australia", a las órdenes de Baz Luhrmann, junto a Hugh Jackman, donde interpreta a una aristócrata inglesa que hereda una enorme finca en los años 30. En septiembre se estrenará "The Invasion", junto a Daniel Craig, y en cuyo trailer se aprecian las buenas expectativas que genera este remake del clásico "La invasión de los ladrones de cuerpos". Después vendrá "Margot at the Wedding" y la esperada superproducción "The Golden Compass".

Muchas felicidades Nicole.