28 dic. 2006

El gabinete. Año II


Un año. Eso es lo que este humilde gabinete lleva abierto desde su reinauguración. Ha transcurrido todo un año lleno de buenos momentos, de personajes inolvidables, de whisky en abundancia, de buenas conversaciones, de reflexiones idiotas, de mujeres atractivas, de terapias absurdas, de resacas imposibles, de aventuras trepidantes, de cine... Ahora toca el momento del recuerdo, de repasar, al menos de mirar atrás y ver todo lo sucedido desde la distancia y replantearse el futuro con optimismo. Y también con cierta hipocresía. Con propósitos que no se cumplirán, pero al menos con una pizca de ilusión, uno se plantea nuevas metas. Quizás no pueda abandonar todo lo que forma parte de mi: el buen whisky, las mujeres bellas, la actualidad del séptimo arte, los cotilleos de Hollywood, el homenaje a los grandes genios, las efemérides cinéfilas más personales, alguna que otra debilidad y ese diván por el que pasan los pacientes. Este pseudodoctor promete seguir fiel a sí mismo, intentando remontar la afluencia de pacientes, que últimamente está algo escasa, además de añadir nuevos ingredientes: anécdotas personales, historias en una sala de cine, crónicas de premieres, memorias de mi pasado... todo aquello que me hace vivir el cine como lo hago, verlo como lo veo, sentirlo como lo siento. Dejando el análisis y la crítica a otros, que lo hacen magníficamente. Alejándome del camino más recorrido, del más fácil, del más agradable, para recorrer la senda de la originalidad (en la medida de lo posible por un etílico), de la sinuosidad de lo distinto. Un camino desconocido que se explora a medida que se avanza, desconociendo que te deparará en el siguiente paso e ignorando cual es el destino final.

Después de un año satisfactorio, sólo cabe ser agradecidos con todos aquellos que por la ventana de este gabinete se han asomado, a esos pocos que se han atrevido a dejar algún comentario, a los habituales que siempre siguen por aquí y, sobre todo, a los más fieles, a los que no hay forma de agradecerles su constancia y reconfortantes palabras. Gracias a la siempre fiel Malditos Tacones (una mujer inigualable), a Lucinda (una ilustradora fascinante), a Alvy Singer (un genio precoz), a apeserdemi (un constante analista), a Red Stovall (un crítico prolífico), a Hombre Lobo (un licántropo cinéfilo), a Zero (un inclasificable revolucionario), a Lallamada (una alma desnuda), a Thalatta (una entrañable bloggera), a Cobre (una chatera felina), a Viola de Lesseps (una culta dama), a missangria (una carnal compañía), a Mr. MacGuffin (una enciclopedia catódica), a Rubin (un belloto cinéfilo), al reverendo (un cinéfilo imprescindible), a Barry Collins (un palomitero cinéfilo), a robgordon (un cinéfilo exquisito), a Alicia Lidell (una mitómana ilustrada), a aloma69 (una peculiar cinéfila), a Joan (un surrealista cercano), a el inadaptado (un acomplejado sano), a Pol (un loco cuerdo), a el Necroscopio (un ramificado sensato), a pequeñoibán! (un cinéfilo descubierto). Y a todos aquellos que miran en silencio y otros tantos que seguro me olvido o que, simplemente, han desaparecido del mapa.

Comienza una nueva etapa, un nuevo episodio. Continua El gabinete, año II.

22 dic. 2006

It's a wonderful life


Cuando se acercan estas fechas tan señaladas, tan entrañables para unos y tan odiadas por otros, no hay película que mejor me parezca que recoge el sentimiento de la Navidad como "Qué bello es vivir" (It's a wonderful life, 1946). Esta obra maestra de Frank Capra, repetida en las cadena televisivas durante los días navideños hasta la saciedad, supone siempre una delicia. A pesar de haberla visto decenas de veces, uno no consigue evitar emocionarse, quizás por debilidad sentimental, o quizás porque Capra logró reunir la magia necesaria, aderezada con humanidad, optimismo, alegría y la ilusión de la esperanza, para llegar hasta el más hondo rincón del corazón.
Inolvidable historia, protagonizada por el gran James Stewart, llena de diversión, buenos personajes, brillante y sincera, que logra emocionar. Nadie puede permanecer impasible ante la conmovedora historia de George Bailey.


Para un servidor, en particular, no existe la Navidad si no se ve y disfruta esta película que es la mejor felicitación posible que uno se puede dar. Recomendada para que personas que crean en los valores más humanos.

¡Feliz Navidad!

19 dic. 2006

Tom y Jerry se quedan huérfanos


Seguimos con el mundo del cine de animación, aunque en esta ocasión por un motivo triste. Joseph Barbera, creador de "Tom y Jerry", ha fallecido a los 95 años en su casa de Los Ángeles. Joe Barbera fue uno de los pioneros de los dibujos animados en el cine, ya que desde los años 30 trabajó en Hollywood, conociendo a William Hanna, mientras trabajaba en los estudios de la Metro-Goldwyn-Meyer. Junto a él, fundó en 1955 los estudios Hanna-Barbera, mundialmente famosos por crear y producir algunos de los dibujos animados más famosos del cine y la televisión: "Tom y Jerry", "Los Picapiedra", "Scooby Doo", "El oso Yogi" o "Los supersónicos". Para el recuerdo quedan las persecuciones entre el gato Tom y el ratón Jerry, capítulos inolvidables durante varias generaciones, con los que obtuvieron varios premios (siete Oscar de Hollywood, una decena de Emmys de televisión).


Según su amigo, Sander Schwartz, presidente del Departamento de Animación de Warner Brothers, "Joe fue un narrador apasionado y un genio en la creación y junto a su socio Bill Hanna, fue un pionero del mundo de la animación".

En su origen Barbera no se convirtió en dibujante por devoción, sino por necesidad, ya que se vio arrastrado tras pasar dificultades económicas, pero su destreza con el dibujo le llevó a ganarse la vida haciendo caricaturas para revistas. Nacido en Nueva York, emigró a la costa Oeste cuando supo que los estudios MGM abrirían un departamento dedicado exclusivamente a la animación.


Que descanse en paz.

15 dic. 2006

Walter Elias Disney, 40 años "crionizado"

Un 15 de diciembre pero de hace 40 años, falleció el gran Walt Disney. El creador de Mickey Mouse (junto con su socio y colaborador Ub Iwerks) y fundador de The Walt Disney Company, es uno de los más grandes talentos que ha dado el cine de animación. Es más, se puede afirmar que sin su existencia el cine de animación hoy sería muy distinto. Su dilatada trayectoria como dibujante e ilustrador, acabó derivando en el cine, creando personajes y películas míticas, además de un sello personal inconfundible.


En sus orígenes, la compañía Disney volcó todo su esfuerzo en desarrollar distintos personajes, pero siempre en historias breves, cortometrajes (Disney recibió el Oscar al mejor cortometraje en 1932, y el honorífico por la creación de ratón Mickey). Pero pronto su ambición le llevaría a planear la producción de un largometraje de animación, algo inédito en aquella época. Muchos lo calificaron de loco y que ese proyecto acabaría con su estudio. Pero a pesar de los intentos de disuadirle, Disney volcó todos sus esfuerzos en lograr un nivel tecnológico suficiente para producir la película con la calidad suficiente. El proceso de producción de "Blancanieves y los siete enanitos" se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando se le terminó el presupuesto. Para conseguir más fondos tuvo que mostrar un montaje previo a los directivos del Banco de América, quienes le prestaron lo suficiente para finalizarla. El prespuesto inicial fue de 250.000 dólares y acabó costando 1.488.000 y fue preestrenada el 21 de diciembre de 1937 y recibiendo una sonora ovación. Fue el primer largometraje animado en lengua inglesa y el primero en utilizar el Tecnicolor, convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla de 1938, obteniendo unos ingresos de 8 millones de dólares en su estreno. Esto es una clara demostración de la tenazidad y talento de Disney, que después se convertiría en todo un imperio, lo que es hoy día.


En la actualidad, el pequeño estudio de animación que creó en 1923, se ha convertido en una de las mayores empresas del ámbito del entretenimiento, con ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, gestiona 18 parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos y doce canales de televisión. El estudio más importante sigue produciendo largometrajes a gran ritmo, además de introducirse en la animación digital, con la adquisición de los estudios Pixar en mayo de este mismo año.

Su aportación al cine de animación es grandiosa, desde la utilización de innovaciones técnicas, como el sonido, el color y sobre todo, convertir un género como los dibujos animados en un sofisticado medio de expresión artística. En cuando a su ideología, fue muy criticado por hacer patente en sus películas el "american way of life", además de su simpatía por los regímenes fascistas europeos hasta que comenzó la Segunda Guerra Mundial. También fue tachado de antisemita, además se demostrar su anticomunismo, incluso en su juventud formó parte de una organización masónica. Pero dejando al margen su parte más negativa, lo que no se puede negar su talento (recibió un total de 26 premios Oscar). Ahí quedan obras inolvidables para el mundo como "Fantasía", una auténtica obra maestra.


Tras su muerte surgió el rumor de que su cuerpo había sido crionizado, congelado hasta que los avances científicos puedieran estar preparados para devolverlo a la vida. Esta leyenda, aunque de visión romántica, es falsa puesto que fue incinerado. Sus principales biógrafos apuntan que durantes sus últimos años mostró un gran interés por la criónica y que esa incineración fue llevada a cabo en un ámbito tan íntimo, que pudieron provocar la expansión del falso rumor. Otra leyenda que lo acompaña, es la de su verdadero origen. Se dice que no era nacido en Chicago como se pensaba, sino de origen español, fue hijo ilegítimo, por lo que su madre emigró a Estados Unidos.

Hoy merece la pena recordar a este genio, que tan inolvidables momentos ha dejado en sus películas para varias generaciones de niños.

13 dic. 2006

Nicholas Cage quiere abandonar el cine


Mi querido amigo y particular corresponsal en Hollywood me adelanta una jugosa noticia. Parece ser que Nicholas Cage desea abandonar temporalmente su carrera como actor. La sorprendente revelación aún no ha sido masivamente atendida, pero no deja de ser destacada. Según ha anunciado recientemente, en el transcurso del festival internacional de cine de Bahamas el pasado fin de semana, quiere tomar un respiro y dedicarse a otros intereses como la escritura. Comentó que siente que ha hecho muchas películas y realmente quiere comenzar a explorar otras oportunidades, como la escritura u otros campos que pueda desarrollar.
Esto no significa que le diga un adiós definitivo a Hollywood, puesto que, actualmente, tiene hasta ocho producciones pendientes de su estreno: "Ghost Rider" será la más inminente, "Time to kill" (rodada en Bangkok bajo la dirección de los hermanos Pang) y "Next" (basada en el relato de Philip K. Dick y dirigida por Lee Tamahori) en postproducción, "National Treasure II: the book of secrets" , "Crazy Dog" y "Amarillo Slim" (biopic del jugador de póker más famoso) en preproducción, además de "Electric God", "The Dance" y "Time Share" anunciadas.
A lo mejor tiene algo de estrés después del intenso año 2006 que lleva (ha puesto la voz a "The Ant Bully", protagonizado "World Trade Center" y "The Wicker Man") y los dos próximos años que le esperan. Dejemos que Nicholas repose su decisión, porque se hace dificil entender que una estrella de su categoría abandone sin más su dilatada carrera cinematográfica. O a lo mejor su pasión por el mundo de los cómics (bautizó a su hijo como Karl-El) le lleva a convertirse en guionista de futuras producciones. Esperemos que sea producto de los buenos propósitos que todos nos planteamos cuando llega año nuevo.

10 dic. 2006

56 canciones para los Oscar


Se acaba el 2006 y los premios anuales se van acercando. Es hora de elegir lo mejor del año en el séptimo arte, es momento de cábalas, de predicciones, de recopilar lo más destacado. Por ello, la Academia de Hollywood ya anunciado qué canciones serán las elegibles, es decir, las que optan a ser las cinco nominadas en la categoría de mejor canción.


Para optar a esta categoría deben ser canciones escritas (letra y música) específicamente para el film al que pertenecen y deben sonar (audible y claramente) a lo largo del metraje o encabezar los créditos finales. Con estas premisas y atendiendo a su calidad musical, se han seleccionado 56 temas, entre los que destacan tres de la película "Dreamgirls", clara favorita por ser un musical y parece que de calidad, y otras tres de "Over the Hedge" ("Vecinos invasores", película de animación de gran éxito), ambas son producciones de DreamWorks. También han conseguido nominaciones "Casino Royale", un tema para James Bond no podía faltar, y "Rocky Balboa", intentando seguir la estela del éxito de su primera y original película. Sorprenden canciones pertenecientes a películas tan dispares como "Borat" (la gran sorpresa de la temporada) y "Nacho Libre". En fin, para todos los gustos, y esperemos que las elegidas finalmente sean de verdad las mejores.





Por extricto orden alfabético, estan son las 56 canciones:

"Believe It" from "The Heart of the Game"
"The Best" from "Everyone's Hero"
"The Book I Write" from "Stranger than Fiction"
"Broken Bridges" from "Broken Bridges"
"Chan Chan" from "Water"
"Circle in the Sand" from "Friends with Money"
"Coming Back to You" from "Deja Vu"
"Definition of Love" from "Akeelah and the Bee"
"Dreamz with a Z" from "American Dreamz"
"Encarnacion" from "Nacho Libre"
"Every Word" from "Wordplay"
"Family of Me" from "Over the Hedge"
"A Father's Way" from "The Pursuit of Happyness"
"The Girl in Byakkoya - White Tiger Field" from "Paprika"
"Heist" from "Over the Hedge"
"Hillbilly Holla" from "Barnyard"
"Hollywood Familia" from "Hollywood Familia"
"I Belong" from "Open Season"
"I Need to Wake Up" from "An Inconvenient Truth"
"In Rosa Vernat Lilium" from "The Nativity Story"
"It's a Fight" from "Rocky Balboa"
"Ju Hua Tai" from "Curse of the Golden Flower"
"Keep Holding On" from "Eragon"
"Khalbali" from "Rang de Basanti"
"Kingdom of Love" from "One Night with the King"
"Listen" from "Dreamgirls"
"A Lonely Man" from "Don't Come Knocking"
"Love You I Do" from "Dreamgirls"
"Luka Chuppi" from "Rang de Basanti"
"The Motion" from "3 Needles"
"My Little Girl" from "Flicka"
"Never Gonna Break My Faith" from "Bobby"
"Never Let Go" from "The Guardian"
"O Kazakhstan" from "Borat Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan"
"Open Your Heart" from "Saving Shiloh"
"Ordinary Miracle" from "Charlotte's Web"
"Our Town" from "Cars"
"Patience" from "Dreamgirls"
"Philosophy" from "Step Up"
"PJ & Rooster" from "Idlewild"
"Quest for Love" from "Arthur and the Invisibles"
"Real Gone" from "Cars"
"Really Nice Day" from "The Wild"
"Shine on 'Em" from "Blood Diamond"
"The Song of the Heart" from "Happy Feet"
"Star Mile" from "The Last Kiss"
"Still" from "Over the Hedge"
"Suenos" from "Hollywood Familia"
"Sweet Music" from "Glory Road"
"Til the End of Time" from "Little Miss Sunshine"
"Tonight" from "Night at the Museum"
"Try Not to Remember" from "Home of the Brave"
"Upside Down" from "Curious George"
"When You Taught Me How to Dance" from "Miss Potter"
"Won't Let You Fall" from "Poseidon"
"You Know My Name" from "Casino Royale"

6 dic. 2006

El vestido de Audrey Hepburn


El vestido negro que lució Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany's", 1961) ha sido subastado por la escofriante cifra de 700.000 euros. Este icónico prenda de cocktail, diseñada en su momento por Givenchy se ha convertido en el vestido realizado para el cine más caro de la historia. La prestigiosa casa de subastas Christie's se encontró con un inusitado interés por la pieza. Compradores rusos, japoneses y americanos acudieron a la sala londinense para la puja, que finalmente fue adjudicada a un anónimo comprador, que vía telefónica estuvo manteniendo el interés hasta el final. Sólo se conoce que se trata de un acaudalado ciudadano europeo y pagó siete veces más de lo previsto en un inicio por los responsables de Christie's. La codiciada pieza pertenecía al escritor Dominique Lapierre, que va a destinar el dinero a una buena causa: donarlo a la ONG "La ciudad de la alegría", beneficiando a los necesitados niños de Calcuta, en la India.
No siempre se alcanzan estas cifras por prendas u objetos relacionados con el séptimo arte, por ello el eco que ha producido, y además por tratarse de un icono del cine, que tan elegantemente lució la gran Audrey Hepburn.

4 dic. 2006

The European Film Awards 2006


Seguimos con otra noticia de premios, época muy propicia para reconocer a todo lo que ha pasado por la gran pantalla a lo largo del año. En esta ocasión, la Academia del Cine Europeo ha hecho entrega de sus ganadores, en la que han destacado dos películas por encima del resto. La alemana "The lives of others", ganadora del premio a la mejor película europea del 2006, además del mejor actor y mejor guionista. Y, la española, "Volver", que se ha alzado con los galardones al mejor director (Pedro Almodóvar), a la mejor actriz (Penélope Cruz), al mejor compositor musical (Alberto Iglesias), al mejor director de fotografía (José Luis Alcaine) y el premio especial del público.


Un triunfo europeo total para la película española, de la que se han hecho eco desde EEUU (consiguiendo una gran recaudación), en donde se está preparando la carrera hacia los Oscars, y "Volver" cuenta con muchas papeletas para conseguir varias nominaciones. A estas alturas, a nadie le sorprenderá que Penélope será una de las actrices nominadas (algo más que cantado, a tenor de lo visto y leido hasta el momento).
Le deseo enhorabuena y buena suerte.

30 nov. 2006

Spirit Awards 2007


Ya se han dado a conocer los nominados a los Premios Independientes de este año. Este galardón, que se otorgará en una gala el próximo 24 de Febrero de 2007. Resulta encomiable premiar películas cuya economía de medios no ha supuesto una reducción en la calidad de la producción. Lo que viene a demostrar que no se necesitan tantos millones de dólares para hacer buenas películas. Otra cosa es el mercado de Hollywood y su necesaria parafernalia para vender más.
Un numeroso grupo de profesionales que agudizan el ingenio, tanto en la realización, en la escritura, como en la interpretación y nos dejan excelentes películas con presupuestos muy ajustados.
Este año los premios (antes denominados Independent) premian películas producidas con presupuestos inferiores a 20 millones de dólares. Un presupuesto muy por debajo de lo que acostumbra cualquier mediana producción del gran Hollywood.
Entre los premios que se otorgarán, cabe destacar, la distinción especial que recibirán David Lynch y Laura Dern por "Inland Empire", una producción personal y arriesgada del siempre polémico y brillante realizador.
Las películas nominadas al premio principal de los Spirit Awards de este año, son las siguientes:











Esta última película, que buena parte de española tiene, conseguirá atraer a más curiosos, por su contrastado estreno. Además se ha nominado al recientemente fallecido Robert Altman como mejor director por su última obra (A Prairie Home Companion).

Estaremos atentos a estos premios.

27 nov. 2006

Miles Davis en la gran pantalla


Desde hace algún tiempo muchos son los rumores acerca de llevar a la gran pantalla la biografía del gran Miles Davis. Parece que todo va cobrando más sentido, y la realidad parece estar más cercana. Es extraño que, hasta ahora, Hollywood no tomase a este genio como protagonista para una historia sobre su intensa e interesante vida. Todo indica que ha llegado el momento. Según un artículo de reciente publicación del prestigioso The New York Times, siguiendo la reciente estela de biopics como Ray y Walk the Line, que demuestra que las biografías musicales están de moda, es casi una realidad el proyecto de plasmar en una película la vida del trompetista.
El escritor y poeta Quincy Troupe, colaborador, amigo y protector de Miles, ha escrito un guión, adaptando su propia biografía "Miles and Me". A través de la amistad que los unió, la película se basaría en la vida del músico desde la relación que mantuvieron. El productor Rudy Langlais será el encargado de conseguir la financiación independiente para llevar a cabo el filme. Se trataría de un retrato verídico del genio, mostrando sus miedos, demonios y terrores. Y que podría ver la luz para el próximo año.
Sólo deseo y espero que, de llevarse a cabo finalmente, se logre con la dignidad y el respeto que Miles Davis merece.
Estaremos atentos a nuevas noticias.

23 nov. 2006

Tom Creo y la Fuente de la Vida


Hay noches que es mejor olvidar. Sobre todo si la realidad, el sueño y una resaca descomunal se mezclan para hacerte pasar una pesadilla tortuosa. Caes derrotado en la cama y no consigues pegar el ojo. Tras girar varias veces sobre si mismo y convertir las sábanas en un amasijo de tela revuelta, agarras la almohada y te la aplastas en la cara. No hay manera. Un minuto se convierte en una hora. El primer recurso es liquidar media botella de whisky, buscando el influjo del alcohol en las venas, de esa sensación confortable y embriagante que acompaña a un sueño reparador. Pero aun así, no hay forma. Se pierde la sensación de tiempo y el subconsciente empieza a golpear la puerta. Por unos instantes parece que consigues conciliar un pequeño sueño, pero no es seguro. Quizás haya sido un segundo. O una hora. La memoria empieza a naufragar.

Unas luces oníricas empiezan a iluminarlo todo. Un leve sonido, suave pero inquietante, acompaña rítmicamente al lento movimiento de las luces, nebulosas en continua aparición y desaparición. El cuerpo parece haberse quedado inerte, suspendido en el vacío y una extraña sensación entre bienestar e inquietud aparece. De repente, todo el movimiento se acelera y empieza a girar y girar. Aquello parece el centrifugado de una gran lavadora llena de nubes de colores, el sonido se vuelve más agudo y afilado, llegando incluso a ser molesto. Una náusea empieza a asomarse a la garganta. Como si me hubiese caído de una nave espacial en pleno vuelo intergaláctico, viajando en una estrella donde el espacio y el tiempo se confunden. El sudor se adueña de mi cuerpo, que empieza a convulsionarse. No puedo gritar, no puedo ver nada, no me puedo agarrar a nada. Es como una caída libre pero sin gravedad.


De repente, cuando la presión del cerebro estaba a punto de volverme loco y estallarme en mil pedazos, la nube empieza a detenerse. Parece despejarse el horizonte y una sombra humana se va a acercando. No puedo distinguir de quien se trata, pero parece un hombre. Apenas unos segundos después, se hace el vacío. En un lugar oscuro y despejado, tan sólo estamos el extraño hombre y yo. Frente a frente. En un silencio abrumador y casi incómodo.
–Hola doctor. Soy Tom Creo.
–Hola, ¿me conoce?
–Si. Bueno, por referencias. He venido a verle. Necesito ayuda.
–Pero... si esto es un sueño –me miro las manos y casi no me reconozco. Disculpe, estoy algo confundido. Seguro cené alguna seta alucinógena y por eso...
–No se preocupe. Pronto se pasará. Venía a su gabinete porque no me encuentro bien.
–¿Qué le ocurre? Yo tampoco estoy muy fino que digamos. Estaba a punto de vomitar mi propio cerebro.
–Verá doctor. Soy científico y estoy viajando en el tiempo a dos épocas alejadas de la nuestra en busca de una auténtica quimera. Necesito encontrar el árbol de la vida.
–Tom, eso lo buscamos todos. Sólo que algunos nos conformamos con una botella de whisky después de perder el tiempo. Imagino que tendrá algún motivo importante que justifique sus viajes.
–Lo hay, doctor. Necesito salvar a mi amada.
–Vaya, ¡qué mejor motivo!
–En serio. Es algo que me tiene obsesionado y con lo que llevo luchando mucho tiempo. Como sabrá, protagonizo una película, titulada "The Fountain", que lleva mucho tiempo y muchas dificultades encima como para que, ahora, no pueda cumplir mi principal objetivo. Ya es algo que me sobrepasa y se ha convertido en mi única obsesión. Y no puedo evitarlo.
–Ese estado lo conozco bien. Muchos pasan por aquí porque sufren de esa ansiedad, justo antes de un estreno. Pero no debe preocuparse. Si además, se añade un largo periplo desde que se inicia el proyecto hasta que se pueda ver plasmado en la pantalla grande, pues sucede lo que usted sufre. Tómese un descanso. Viajar agota y si además es en el tiempo, debe estar sufriendo un jet-lag de dos pares. Márchese a casa y túmbese. Intente dormir. Una infusión, una ducha relajante y después verá todo con más claridad.
–Pero no puedo detenerme. Es una cuestión de tiempo.
–Por eso mismo. Tómese un tiempo, una pausa, para poder continuar. Además aclarará ideas y conseguirá fuerzas renovadas para continuar.

La oscuridad que nos envolvía comienza a disiparse y de nuevo las nebulosas retoman su danza giratoria. Mi cuerpo parece flotar y Tom Creo esboza un leve amago de sonrisa. Alza su mano y desaparece poco a poco. Su figura se desvanece mientras unas nubes de colores lo terminan de disipar. Parece como se me hubiese teletransportado al interior de un óleo de Van Gogh. Las náuseas ahora son más fuertes y el estómago permanece pegado a la espalda. Tras girar y girar, como una puta noria descontrolada, siento algo frío en los pies. Algo me golpea la cabeza. Estoy mojado. Todo se detiene. Me froto los ojos y cuando los abro me encuentro en la bañera. El agua fría me hace sobresaltarme. Es mi cuarto de baño. Creo que me he quedado dormido en la bañera. Me acerco al espejo. Si. Soy yo. Soy yo y otra puñetera resaca.


21 nov. 2006

La boda (hortera) del año


Es difícil resistirse ante el bombardeo mediático que han formado esta pareja de actores. Tom Cruise y Katie Holmes se casan. Menudo bombazo. En apariencia, una boda de ensueño en un castillo italiano, lleno de invitados famosos y con gran lujo. Pero en el fondo hay una apología del horterismo. Y un desfase que es digno de tratamiento psiquiátrico. Por eso intervengo.


A los números me remito:
El alquiler del castillo medieval Odescalchi, en Bracciano (a 35 km. de Roma): 1.900.000 dólares. Claro, teniendo lujosas mansiones y miles de lugares preparados para una celebración de este tipo es lo más IN irse a Roma y montar un sarao descomunal y encima le molesta que la prensa le atosigue. El municipio italiano hizo su agosto (de algo tenía que servir sufrir tal evento) y cobró 1.279 dólares a cada fotógrafo, cada conductor debió pagar 320 dólares por vehículo y las ventanas de la biblioteca que daban al castillo se alquilaban a 1.280 dólares por persona. También los vecinos aprovecharon la ocasión para sacar un poco de plata y alquilaban los balcones mejor situados por 128.000 dólares.
A la pareja le costó la boda unos 3.200.000 dólares, cuidando hasta el detalle más mínimo. Por ejemplo, las toallas de los baños tenían sus iniciales bordadas y ascendían a un valor de 6.500 dólares.
El hospedaje de la pareja costó 23.000 dólares y el total de sus invitados 2.880.000 dólares. La ropa interior de la novia sumó 3.000 dólares. El novio emocionado no pudo contenerse y le hizo un regalo "precioso": un avión de 20 millones de dólares. Seguro que ella se emocionó y se le saltaron las lágrimas cuando abrió el papel de regalo.

Y con este espectacular despliegue se hacen la foto oficial en un decorado al más puro estilo kistch. Teniendo un marco incomparable como el castillo, la elección se me antoja producto de unas mentes desviadas por el extremismo cienciológico. Porque ésta es otra historia. Casarse bajo el rito nupcial de la cienciología (organización religiosa reconocida en EEUU, pero considerada en Europa como una secta) supone entregarle a la novia una dote "especial": un gato, una cacerola y un peine (¿será para que lo guarde en la guantera del avión?). El enlace ha sido oficiado, no por un sacerdote ni alcalde de la localidad (eso hubiese sido demasiada cortesía) sino por un ministro cienciológico, vestido para la ocasión con traje negro y una cruz de plata.

Desde luego que bodas así hay pocas. Menos mal.

17 nov. 2006

Martin Scorsese: el maestro cumple años


Hoy el maestro Scorsese cumple 64 años. No podía dejar escapar la oportunidad de felicitarle y rendirle merecido homenaje. Aunque hoy día sea fácil hablar de Scorsese, debido al notable éxito por el que está atravesando con su última película, no me resisto a reconocer su trayectoria como una de las más importantes de entre los cineastas contemporáneos. Este gran hombre (aunque pequeño de estatura) de profunda devoción religiosa (estuvo a punto ser sacerdote) se crió en Nueva York, en Little Italy, y eso deja huella. Allí conoció la frágil frontera que separan el bien del mal, y lo que significa el honor, el respeto, la familia y la integridad. Su obsesión por el cine le llegó pronto y, es algo, de lo que muchos nos alegramos, y debido a su carácter enfermizo tuvo que pasar mucho tiempo recluido en su casa. Desde allí observaba lo que sucedía a su alrededor, en la calle, en su barrio. Proveniente de una familia humilde, pronto decidió que se quería dedicar al cine, y estudió en la Universidad de Nueva York la licenciatura en la escuela de cine. Tuvo como compañero de estudios al gran Harvey Keitel, amigo inseparable y coincidió con otros cineastas que más tarde fueron lo que siempre quisieron ser: Coppola, De Palma, George Lucas y Spielberg. Conoció también en esta época a un joven Robert De Niro y sembraron una gran amistad personal y compartieron numerosos proyectos.


Scorsese aprendía rápido y con escasos medios económicos se embarcó en su primer proyecto personal: "Malas Calles" (Mean Streets, 1973). Contando con De Niro y Keitel como protagonistas, y alcanzando una excelente acogida, además de lanzar a De Niro al estrellato. El título está estraido de una frase de Raymond Chandler ("Un hombre tiene que dar la cara en esas malas calles") y la historia se centra en varios jóvenes de Little Italy (una zona del Lower East Side de Manhattan) que tratan de abrirse camino en el difícil mundo en el que viven. Otra genial frase en off del protagonista, con la que se abre la película, es una buena muestra de esta historia urbana: "Los pecados no se redimen en la iglesia, se redimen en las calles, se redimen en casa, lo demás son chorradas...".


Pocos años más tarde, Scorsese irrumpió con otra de sus grandes obras y una de las más sonadas e influyentes: "Taxi Driver" (1976). En ella realizó un violento y sombrío retrato de la vida neoyorkina, convirtiendo a su protagonista Travis en un icono. Scorsese ganó algunos premios pero, sobre todo, se ganó el respeto y la admiración del séptimo arte. Actualmente, se va a lanzar en DVD conmemorando sus 30 años y, a buen seguro, un gran puñado de coleccionistas y admiradores estarán atentos.


Después de un sonoro fracaso en taquilla ("New York, New York"), un par de documentales (género en el que siempre ha trabajado dejando grandes obras) y una adicción a la heroína, junto con una profunda depresión, se puso manos a la obra con una película arriesgada, siendo consciente que podría ser la última. Los estudios no veían la historia interesante y Scorsese impuso el rodaje en blanco y negro, lo que la convirtió en un proyecto personal, una catársis para el director, que le sirviera para recuperar la confianza. Volcó todas sus energías y sapiencia fílmica en "Toro Salvaje" (Raging Bull, 1980). Pronto fue acogida como una auténtica obra maestra por los especialistas y en unos años se convertiría en la mejor película de la década. En ella retrató la dura vida de Jake La Motta, un boxeador de difícil personalidad y lleno de complejos, al que puso piel y rostro un grandísimo De Niro. Su interpretación está en los anales de la historia y puede formar parte de un manual de genialidad actoral. Pero también convirtieron a esta película en excepcional su fotografía, su ritmo visual, el montaje y otros elementos (en su momento vanguardistas) como el uso prolongado del silencio, la cámara superlenta o los primeros planos de detalles. Una obra maestra de obligada visión.



Después se embarcó en el género de la comedia con "The King of Comedy" y "After Hours", haciendo un giro en su carrera. Rodó el videoclip "Bad" para Michael Jackson, dirigió a Tom Cruise y Paul Newman en "El color del dinero". Prosiguió su carrera en el filo de lo arriesgado y polémico, embarcándose en la adaptación de la obra de Nikos Kazantzakis "La última tentación", rodeada de un descoumunal escándalo. pero saliendo airoso con un notable éxito en taquilla y buenas críticas. Lo que le valió para adquirir el ímpetu necesario para abordar su siguiente gran trabajo: "Uno de los nuestros" (Goodfellas, 1990). Con esta historia del hampa, regresó a su ciudad natal y se reencontró con De Niro. Retrató la violencia como protagonista. Pero necesaria para narrar el vertiginoso relato del ascenso y descenso de uno de los protagonistas inmerso en el crimen organizado. Con muchos elementos bien conocidos por Scorsese, sacados de sus propias vivencias de la infancia, nos muestra unos personajes duros regidos por el código de la fidelidad, la familia y de como la mafia italiana de Nueva York acoge a un nuevo miembro, todo visto desde su particular punto de vista como novato. La historia es trepidante, con un ritmo infernal, alcanzando un nivel de genialidad que la han convertido en una de las clásicas del género negro por antonomasia.


Scosese prosiguió su carrera con el remake "El cabo del miedo" logrando unos cuantiosos ingresos en taquilla, para luego seguir con obras de menor éxito, más personales pero aclamadas por la crítica como "La edad de la inocencia" y "Kundun". Para luego regresar a una de las historias donde mejor se mueve. Con "Casino" (1995) vuelve a demostrar lo poético que puede ser el sonido de una ametralladora. Otro relato del crimen organizado, de la ascensión y caída de un importante mafioso, ahora con Las Vegas de fondo. De nuevo De Niro retrata a un protagonista excepcional, acompañado del resto del elenco en unas soberbias interpretraciones (mención especial a Sharon Stone en su mejor papel). El propio Scorsese ha definido esta película como un "western urbano".


El resto de su filmografía, ampliamente conocida, abarca desde "Al límite" ("Bring out the dead", verdadero fiasco y totalmente olvidable) "Gangs of New York", "The aviator" y su última "The Departed", sin olvidar sus incursiones en documentales memorables.
Por todo ello, Scorsese es, sin duda, uno de los grandes, pero también hay que recocerle el mérito de saberse rodear de un nutrido grupo de grandes profesionales con los que forma un equipo unido y compenetrado. Entre ellos su siempre fiel editora Thelma Shoonmaker, el director de fotografía Michael Balhaus o la productora Barbara DeFina. No nos podemos olvidar de actores como Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel y, más recientemente, Leonardo Di Caprio.

Me rindo ante el maestro Scorsese y le doy mi más sincera y amplia enhorabuena.

14 nov. 2006

The Bond Girls


Hoy es la premiere mundial de la nueva entrega de James Bond "Casino Royale" en Londres. No hay mejor motivo para recordar a algunas de las chicas Bond que más me han puesto (en pantalla).

URSULA ANDRESS



CAROLE BOUQUET



SOPHIE MARCEAU




FAMKE JANSSEN


11 nov. 2006

Leonardo (Wilhelm) DiCaprio


Completo la semana con otra efeméride destacada y de otro guaperas. En este caso, DiCaprio que cumple 32 años tal día como hoy. Esta joven estrella puede presumir de ser uno de los grandes intérpretes masculinos actuales, con una carrera envidiable y con un futuro muy prometedor. Está viviendo un dulce momento con su última colaboración con Scorsese, recibiendo el reconocimiento de crítica y público. Además, de tener como pareja a una de las mujeres más deseadas del planeta. Sin duda es un buen año y seguro que lo celebrará como merece la ocasión.


Menos conocida es, sin embargo, su faceta como defensor del ecologismo. DiCaprio muestra su compromiso con la protección medioambiental y se muestra sensibilizado con otras buenas causas. No obstante, cuando ha estado en África rodando su última película ("Blood Diamond"), aún pendiente de estreno, ha trabajado para ayudar a los orfanatos y colaborando con una ONG por la causa. DiCaprio creó, en 1998, una fundación que lleva su nombre. En ella se ofrece información útil sobre diversos aspectos de gran preocupación en torno a la defensa del ecosistema. Con la creación de una web muy completa, intenta ahondar en las graves consecuencias del calentamiento climático, fuentes de energía alternativas y la preservación de la biodiversidad. No es de extrañar esta dedicación, ya que ha confesado en varias ocasiones que le habría gustado ser biólogo.


Su carrera se vió potenciada con la excelente y sorprendente interpretación que realizó en el film "¿A quién ama Gilbert Grape?" (What's Eating Gilbert Grape?, 1993), en el papel de un adolescente con problemas psicológicos. Esto fue su verdadero trampolín y, desde entonces, se fue labrando una filmografía envidiable. Alcanzando el nivel de superstar con "Titanic" (1997), trabajando con Woody Allen en "Celebrity" (1998), con Spielberg en "Atrápame si puedes" (2002) y con Scorsese en "Gangs of New York" (2002), "El aviador" (2004) y su reciente "Infiltrados". Le deseo desde aquí mi más sincera enhorabuena y que siga el buen camino. Una gozada para los cinéfilos.