La sosa chica Bond y otras opciones imposibles

Con el fulgor de la última entrega de la saga de 007 aún en las carteleras, sigo manteniendo que la última chica Bond es la más sosa de la que recuerdo. Esa fue la primera impresión que me dio cuando se conoció el nombre de la candidata y, tras verla en pantalla, no me cabe más dudas.

Puede ser guapa, atractiva y fotogénica, pero transmite bien poco. O eso, o es que estoy anticuado, pero pienso que una verdadera y poderosa mujer que se precie de aparecer con la vitola de chica Bond debería ser capaz de transmitir algo más que lucir tipo. Echo de menos esas miradas tórridas, esas insinuaciones obscenas pero comedidas y, sobre todo, un concepto de fémina sexy mucho más impactante y que traspase la pantalla.

Como lo que vienen haciendo los productores es rebuscar entre posibles bellas candidatas con nombres aún por forjar en el mundo del cine, se me han ocurrido algunas posibilidades. Unas opciones, quizás imposibles a primera vista, pero que dando que tendremos James Bond para rato, se podrían barajar. Ahí van:


- Jessica Simpson. Es actriz, o eso dice. Además canta, o eso parece. Es una rubia tipo muñeca siliconada que podría hacer las delicias del agente secreto. Queda bien en pantalla, aunque no cumple alguno de los requisitos. Es muy conocida en territorio usamericano y merecería más bien acabar aniquilada en la escena inicial. Auque podrían darle también el tema principal. Para eso la chica es cantante.


- Dita Von Teese. Es complicado de imaginarla, pero la cabaretera amiga del cuero y los fetiches sería una auténtica chica Bond de lo más original. Con la premisa de disponer de poco diálogo (algo que se da por supuesto), podría hacer las delicias del agente secreto con su aire de pin-up, embutida en algún ajustado traje y mostrando la palidez de su piel entre las sábanas de la cama de Bond. Se me antoja que sería algo más atrevida que las hasta ahora conocidas y en el póster quedaría de perlas.


- Zac Efron. Si es un jovenzuelo, pero en una disgregada y retorcida licencia, me lo imagino en un capítulo de Bond en el que se profundice en sus orígenes adolescentes, tipo 'Las aventuras del joven Indiana Jones', y podría coquetear con la indefinición sexual a edades complejas. Suena demasiado imposible, pero a este joven de flequillo con marca registrada le vendría bien un papel así. Por supuesto, tendría que acabar masacrado a manos de un villano iracundo.


- Karolina Kurkova. Puestos a subir la libido del personal y a seleccionar a una mujer explosiva, qué mejor que la recién nombrada mujer más sexy del planeta. Modelo de profesión y habitual cuerpo angelical en ropa interior capaz de derretir a cualquier hombre vivo o incluso moribundo. Quizás sería complicado su participación por robar demasiada atención a la trama de la película. Pero seguro un avezado guionista le encontraría momentos de gloria junto a James Bond.


- Nereida Gallardo. En una transgresora y casposa opción, la que fuera voluptuosa novia de Cristiano Ronaldo y nada más, podría dar bien la talla como chica Bond. Le falta glamour, sensualidad y capacidad interpretativa mínima pero en una entrega algo bizarra y sucia, me la imagino descubierta por 007 en un barrio marginal de cualquier localidad del sur de Europa.

Espero que los productores encuentren inspiración para la próxima entrega y le den a Daniel Craig la oportunidad de tener una parteneur mucho más interesante. Propuestas no faltan.

Tony Servillo, un gran actor italiano

Aprovechando que me estoy atiborrando de cine europeo, he disfrutado de dos excelentes títulos italianos. 'Gomorra' e 'Il Divo', distintas entre sí, pero con la denominación de ser dos de las mejores muestras del cine italiano del presente año. A pesar de su diferencia argumental, ambas retratan distintos aspectos de la vida en el país mediterráneo. Una se centra en la extensa ramificación de los tentánculos de la Camorra, la mafia napolitana y la otra en la última etapa como gobernante de Giulio Andreotti.


Pero si hay algo que destacan en común, es la presencia de Tony Servillo, un artista completo, director de teatro, de musicales y experimentado actor, que ha demostrado con estos dos títulos su polifacético talento, en dos papeles brillantes por los que ha sido nominado como mejor actor a los premios de la Academia Europea. Un actor de rostro conocido (sobre todo por 'Las consecuencias del amor'), pero con el que me descubro ante sus brillantes e inspiradas interpretaciones.

Para que luego digan que no hay buen cine europeo. Dos títulos majestuosos, envolventes y que ha logrado el éxito por donde han pasado (taquilla, festivales,...). Y a Tony ha que seguirle la pista muy de cerca. Grande.

'Il Divo':


'Gomorra':

Scorsese y De Niro juntos de nuevo en otra historia de mafia

Es una gran noticia. Martin Scorsese y Robert De Niro, que tantos trabajos gloriosos nos han brindado, vuelven a escena juntos. Una película de temática mafiosa, que tratará sobre el asesinato del líder sindical Jimmy Hoffa. La historia está basada en la novela ‘I Heard You Paint Houses’ de Charles Brandt y será adaptada por Steven Zaillian.

Un equipo de primera fila con una interesante historia entre sus manos. Todo hace indicar que podemos estar ante un nuevo peliculón. Me conformaría con que estuviese a la misma altura de su última colaboración ('Casino'). Me froto las manos con el papel de De Niro como Frank Sheeran, alias “El irlandés”. Espero que logre repuntar su carrera y recupere el brillo de antaño. Falta le hace, auque con Scorsese de la mano, seguro es más fácil.

Kishan Shrikanth, 12 años, director de cine

En otras disciplinas artísticas es más fácil encontrar precocidad de talentos, pero en el cine, resulta cuanto menos complicado. Sobre todo, por lo que supone ponerse al frente de un equipo técnico y artístico, al margen de manejar una importante cantidad de dinero que supone un rodaje cinematográfico. Pues bien, aunque pudiera parecer que Hollywood es más apropiado para que florezca alguna promesa, por aquello del sueño americano, la fábrica de sueños, y demás epítetos, ha sido Bollywood quien lo ha acogido.

Kishan Shrikanth es un niño que con diez años deslumbró a los más incrédulos al rodar su primera película (con cuatro debutó como actor). Ahora, con doce años, afronta su segundo rodaje y con la vitola de ser el director de cine más precoz y joven. Sin obviar, que en la India es toda una celebridad y goza de un prestigio impresionante. Premio Nacional a la Mejor Película Infantil y su nombre en el Libro Guinness de los Récords.



El realizador afronta su segundo proyecto elevando las cotas de deslumbramiento para el resto del mundo. 'Care of Footpath' es el título de la película, que se basa en un relato escrito por él mismo. Por supuesto, la adaptación tendrá su mano y se ha reservado el papel de un pequeño huérfano que trata de sobrevivir en las duras condiciones de un orfanato. Experiencia no le falta, ya que posee 28 películas como actor que ambiciona alcanzar la perfección en esto del séptimo arte. Ya lleva parte del camino recorrido. También participará en 'Kim', la adaptación de la obra de Rudyard Kipling que Roberto Benigni va a llevar a cabo.

Por si a alguien le caben dudas, Kishan Shrikanth lleva la vida propia de un niño de su edad, acudiendo diariamente a su cita con la aulas. Con la salvedad de los períodos de rodaje. Puede parecer una excentricidad y más propio de un anecdotario de Bollywood, pero y si algún día triunfa más allá de sus fronteras que a nadie sorprenda. No será por falta de experiencia. Solo espero que con el crecimiento no le sorprendan los pecados de la vida y se corrompa. Ahora mismo, Maestro Kishan supone un estupendo cuento real de inocencia tras las cámaras, porque no se puede negar que sus películas son producto de darle un juguete caro y un equipo a su servicio, aunque con la alegría y el colorido propio del más puro cine estilo Bollywood. Que los productores ambiciosos se mantengan alejados.

Vuelve Chucky

¿Qué sentirías si vas paseando tranquilamente y te cruzas con una horda de muñecos diábolicos dispuestos a fastidiarte el día? Bueno, no exactamente, ya que en el fondo, por mucha grima que da el puñetero muñeco, no es más que un montaje y nos acabamos riendo. Eso debieron sentir los viandantes de Times Square hace unos días. Todo organizado para promocionar el vigésimo aniversario de 'Muñeco diabólico' (1988), un film de culto, que ahora se reedita en DVD.

Lo cierto es que el muñeco (como los de ventrílocuo) provocaba verdadero pánico. Aspecto inocente pero habitado por el alma de un asesino despiadado. La película fue un éxito, no sólo por provocar simpatías entre los que gustan de desviados/perturbados/killers y demás fauna que habita en el abismo del terror. Chucky era despiadado y diabólicamente maquinaba sus trabajos a cuchillo. Aunque hoy día, debido a la evolución de los efectos especiales, provocan hasta risa los movimientos del susodicho, no se le puede negar que es efectista y logra una atmósfera de horror que te atrapa (no se puede odiar más a un pequeño engendro de plástico).

Por si no fuera poco, además de la explotación del muñeco en una saga olvidable (hasta cinco títulos "másdelomismo"), ahora en Hollywood (continuando con su sequía imaginativa) pretende acometer de nuevo la historia de Chucky. Su creador, Don Mancini, quiere revivirlo (incluso contando con el actor que le puso voz por aquel entonces), para que nos vuelvan a temblar las piernas cuando lo veamos aproximarnos en la pantalla. Puñetero muñeco.

Stanley Kubrick y sus cajas

Sumergirse en el conocimiento de un cineasta tan mítico y venerado como Stanley Kubrick siempre es fascinante. Y no sólo me refiero a los innumerables estudios sobre su obra y sus influencias, que abundan por doquier. Sino saber algo más de Kubrick, su persona y su proceso de creación. Como es popularmente conocido, era extremadamente minucioso, ordenado y hasta obsesivo. Y eso mismo reflejó a lo largo de su vida, en la que fue almacenando todo el material de preparación de sus proyectos, tanto de los que acabaron siendo sus películas como los inconclusos o simplemente sus ideas.

Pues bien, Jon Ronson, investigador británico, tuvo acceso dos años después de la muerte, y con consentimiento de la viuda de Kubrick, al inmenso material que acumuló, almacenó y clasificó en casi un millar de cajas. Todo un mundo por descubrir y que puede dar idea del enorme trabajo del director, que guardaba como un tesoro en su residencia inglesa.

Durante cuatro años llevó a cabo una intensa investigación que ha dado sus frutos en un fascinante documental emitido este verano por el canal británico de televisión Channel 4. Un documento interesante, que ayuda a comprender algo más a este mito y del que conocemos algo más, tanto de sus películas, proyectos, obsesiones, comentarios, etc. El documental, de obligada visión, es una joya para los que veneramos al maestro.

Versión original subtitulada (por partes): en YouTube

Quiero ser como Radioman

¿Qué me ha pasado? No recuerdo mucho, pero... parece que me golpeé en la cabeza con el diván de mi gabinete. Cosas de la bebida en exceso y el paso de los años. Uno ya no aguante en pie tanto tiempo. En fin, aunque la memoria me falle un poco, me encuentro mejor. Los kioskos abarrotan fascículos para emprender nuevas colecciones y propuestas y uno regresa a su estado habitual, semiebrio y poco lúcido, pero vivo. Que es lo que importa.

Como siempre he creído que en mi interior albergo a un indigente camuflado, siento sana envidia por Radioman. Un famoso vagabundo de Nueva York, que siempre lleva una radio colada al cuello, como una corbata y habitual pesado en los rodajes. Le debe gustar mucho el cine, porque después de muchos años ha logrado colarse en alguno y lograr participar como figurante. E incluso con algún breve papel haciendo de sí mismo. Todo un logro para un sintecho.

Lo mejor de todo es que ya es muy conocido entre el ámbito de actores y directores de renombre y lo abrazan como a un viejo amigo. Les dan sus autógrafos y fotos que él vende para subsistir. O para whisky. De ahí la envidia.

El caso es que este tipo, de nombre Craig Schwartz (aunque usa también el apellido de Castaldo), tiene hasta ficha en el IMDb, y no es que ésto sea la panacea, pero para un tipo que duerme entre cartones ya es mucho. Por cierto, como muchos guionistas sin suerte. Radioman también tiene su página web, donde se autopromociona. Sintomático y curioso.


Me encantaría cruzarme con él y pedirle un autógrafo. Pero no de sus amigos los famosos, sino suyo. Con el tiempo valdrá más. Y yo también podría venderlo. De momento sigo durmiendo entre cartones y alguna botella vacía.

Christina Ricci, puro morbo

Aún no he visto 'Speed Racer' un nuevo ejemplo de exceso elevado a la quinta potencia de los hermanos Wachowski, por lo que se puede apreciar en el tráiler. Pero si algo me ha llamado profundamente la atención es lo guapa y excitante que aparece en la cinta la incomparable Christina Ricci.

Tengo que reconocer que siento cierta debilidad por ella. Sin ser una belleza al uso, con una mirada a la par pizpireta e inocente, mantiene una postura distinta al resto de féminas coetáneas que comparten estrella en Hollywood. Sus películas también son bien distintas, sabe elegir bien. Aunque en esta 'Speed Racer' parece que ha buscado más relevancia, al aparecer entre uno de los blockbuster del verano (seguro le catapultará en su carrera), pero ha dejado su impronta y personalidad, por lo que se aprecia en las imágenes.


Queda ya lejos su imagen de niña macabra en 'La Familia Adams', pero su evolución ha sido radical, sin prisas y pisando fuerte. Y para muestra, su impresionante trabajo en 'Black Snake Moan', dejando muestra de su talento (y capacidad de seducción). Con 28 años, está en un dulce momento y aparece con frecuencia en revistas, premieres, e incluso recientemente en los shows de David Letterman y Jay Leno, donde se mostró supersexy y simpática.

Christina Ricci es puro morbo y su amplia y natural sonrisa es viento fresco entre tanto artificio de mujer hollywoodiense, y sobre todo entre otras de su generación en las que la combinación de juventud y fama ha resultado un cóctel autodestructivo. Aunque, por cierto, está demasiado delgada últimamente.

Desmontando a... Jessica Alba

Vamos a continuar con esta sección para bajar de las nubes a ciertas estrellas que, bajo mi personal y particular punto de vista, están totalmente sobrevaloradas en todos los términos.

Jessica Alba también es de esas actrices cuyo nombre aparece por todas partes y como mujer es nombrada supersexy y encabeza ránkings de las actrices más bellas. No discuto que tenga belleza pero en absoluto me parece un bellezón. Es más una de esas chicas de moda que enloquece a adolescentes ávidos de posters y fotos con mucha piel, que una mujer de las que te dejen prendado a primera vista.

La cierta animadversión que siento por Alba también es propiciada porque aún no he le visto nada decente como actriz. Su faceta interpretativa, a la que se volcó desde niña no ha dado buenos frutos. Saltó a la fama mundial por un papelito en el que destacaba más su contorneo encuerado que su capacidad para transmitir algún sentimiento sin diálogo que no fuera mera insinuación. Me refiero a 'Sin City' claro. Aunque ya antes había trabajado en títulos como 'El Diablo metió la mano'.

Pero, no hay que dejarnos cegar por su halo de glamour y explosiva atracción (que no termino de encontrarle) y viendo su posterior filmografía no se puede si no ver a esta "supuesta latina" como una actriz joven y guapa que se acopla bien para papeles sin demasiada exigencia interpretativa, enfundada en vestuario curvilíneo y en historias de superhéroes ('Los 4 fantásticos') o cintas de terror de medio pelo ('The Eye').

Quizás valore más su faceta menos conocida: gran nadadora y buceadora, deportista, con trastorno obsesivo compulsivo y motera, además de que nunca la veremos desnuda en ninguna película (sus reiteradas declaraciones y las cláusulas de sus contratos así lo confirman). Por cierto, su caché supera los 3 millones de dólares. Para un servidor nos los vale. Además de que no sonríe (de verdad) nunca.

Nuevo diseño: ¿el enésimo?

En primer lugar quería pedir disculpas por mi prolongada ausencia, no he podido dedicar mucho tiempo a mantener a este gabinete y atender a los escasos lectores por aquí queden, como se merecen. Quería darle un nuevo aspecto al blog, y no es que me disgustara el anterior pero quizás vaya paralelo a prestarle más atención y un punto más de motivación para mantenerlo con vida.

Espero poder retomar una nueva etapa, con más contenido y con mayor frecuencia. Qué menos. Bueno si alguien sigue por aquí, le prometo que no se arrepentirá. Dicho queda.

Diablo Cody: stripper, blogger, guionista

Una de las ganadoras de los últimos Oscar ha sido Diablo Cody. Pero resulta que ha supuesto un premio a una outsider, a un personaje auténtico y que ha demostrado que escribir un guión original y de calidad no es terreno de sesudos escritores enchufados en el mundo del cine. Como ya es bien conocido, la trayectoria de esta chica es digna de mención. Incluso de un guión de película (queda abierta la propuesta).

Se cansó de su vida monótona en una oficina, en una agencia de publicidad, hasta que un buen día decidió apuntarse a un concurso de striptease. No ganó, no. Pero encontró en el asunto un incentivo para su aburrida cotidianeidad y el mejor camino para dar un giro a su vida. Así que renunció a su trabajo y se convirtió en stripper profesional. Un trabajo liberador para su energía y un modo de encauzar la alocada rebeldía que le corroía sus entrañas.

No es que le fuera demasiado bien con esta nueva profesión, tampoco ganaba mucho dinero pero se divertía, ya que lo hacía por vocación. En esta etapa empezó a escribir en un blog, para dar rienda suelta a su cualidad como escritora y también llegó a colaborar en algunas revistas. No se le daba mal darle al teclado, hasta que a través de internet fue descubierta por Mason Novick, un empresario que descubrió su blog ("Pussy Ranch"). De ahí a publicar un libro ("Candy Girl"), donde narraba sus andanzas y al guión de "Juno". Una historia que bien demuestra el más auténtico espíritu americano y que el triunfo para los que valen llega de la forma menos esperada.

Y la verdad es que la chica lo vale. Es guión es sensacional. Resulta fácil hacer una película con ese desarrollo, pegado a la actualidad, con diálogos sensacionales y que ha resultado ser una excelente película. Pero además hay que reconocer que su espíritu rebelde y su provocación no escapan a la vista. Es llamativa, no hay más que ver su aparición en la alfombra roja. Y encima, tengo que reconocer, que me pone. Ahora tiene en cartera una serie basada en una idea de Spielberg, una película de terror y una comedia. Que tiemble Hollywood.

Johnny Depp es un gran barbero

Me reconforta ver como un buen actor se desprende de sus encasillamientos, de sus prejuicios y se libera demostrando el talento que se le supone. Eso me ha ocurrido con Johnny Depp que demuestra en "Sweeney Todd" que, además de ser un peculiar barbero, ha logrado una de las más destacadas interpretaciones de su carrera. Alejado del maniqueismo de Hollywood es uno de las estrellas más humanas del panorama actual. Acepta el papel que le toca en las premieres, ruedas de prensa, etc., pero se puede ver a través de sus ojos que le está demás esa situación.

Pocos actores como él logran transmitir mejor el mensaje que Burton propone en sus personajes. Están muy compenetrados y se entienden a la perfección. Aún así, podría parecer que un musical no le conllevaría dificultad (ya interpretó temas en "La novia cadáver"), puesto que como cantante hizo algo más que sus pinitos en el pasado, pero cargar con el protagonismo de una película como la de Burton exige algo más que buen oido o una correcta voz. Todo el reparto está sobresaliente pero el Sweeney Todd que encarna Depp está muy bien dibujado, excelentemente interpretado y sobresaliente en la faceta musical.

Sin caer en el histrionismo fácil (y más cuando has encadenado tres entregas del excesivo pirata Sparrow) logra hacer un gran trabajo, más maduro. Encajando a la perfección en el universo de Burton y sobresaliendo tanto en los grandes primeros planos donde un pequeño gesto o una mirada lo es todo, como en los diálogos cantados para dar vida al diabólico y sangriento barbero. También es cierto que ayuda sobremanera la sobriedad con la que Burton afronta el musical, sin introducir rocambolescas coreografías. No se pierdan la película, aunque sólo sea por Depp.

Los Coen alcanzan la cúspide

Desde que los hermanos Coen irrumpieran en el mundo del cine me llamó la atención la excelente compenetración de ambos. Quizás esa sea, precisamente, la clave para que sus películas funcionen. Trabajan codo con codo en todas las fases de creación de las películas, desde la creación del guión hasta el montaje final. Y aunque han sido bautizados como los abanderados del cine independiente, lo cierto es que son uno de los mejores exponentes del auténtico cine norteamericano, mezcla del valor del cine más independiente con el espectáculo al más puro estilo Hollywood.

Sin ceder excesivamente a los impuestos de la industria, mantienen con cierto rigor el timón de sus producciones, aportando como valor añadido su particular impronta creativa. Ahora que están en la cúspide con su aclamada "No country for old men", verdadera pieza magistral con la que logran la que quizá sea su mejor película, quisiera recordarles porque algunas de sus películas se deberían convertir en clásicos contemporáneos.

Por ello cada nuevo rodaje es esperado con igual entusiasmo tanto por los espectadores y fans, como por gran parte de la crítica. Y es que Joel y Ethan han sabido labrarse una carrera cinematográfica a base de buenas películas, alguna obra maestra y, como no, algún tropezón.

Desde aquella "Sangre fácil" (1984), un experimento en el que ya evidenciaban su gran capacidad visual con un peculiar thriller que combina cierto sentido del humor con escenas de gran tensión dramática en un envoltorio camuflado de cine negro, que es donde mejor se mueven.

Y es que han combinado películas con historias rocambolescas, llenas de momentos de humor a veces cruel y gran barroquismo visual en títulos como "Arizona Baby", "El gran salto", "O Brother!" (el lunar más oscuro de su filmografía), "El gran Lebowski" (con personajes memorables) o "Crueldad intolerable" (su mayor cesión al cánon hollywoodiense); junto con obras más profundas, abandonando el tono sarcástico y cómico para adentrarse de lleno en historias duras, bien construidas, llenas de personajes sólidos y realizadas con sencillez, sin que sobre un plano, con gran simpleza en la ejecución narrativa.

Es aquí, donde bajo mi punto de vista, se mueven mejor, donde logran la maestría de tres piezas absolutamente fundamentales para entender el cine actual: "Muerte entre las flores", una obra maestra del cine negro, lleno de inspiración, de violencia y de una dirección asombrosa. "Fargo" ambientanda en la América profunda con la antagónica relación entre buenos y malos, logrando una obra de madurez que fue aclamada como su obra cumbre. Hasta llegar a "No country for old men", ya multipremiada y aplaudida en la que sacuden al espectador con gran sobriedad, en una historia llena de violencia sin tregua, dura e impactante con la que los hermanos Coen logran alcanzar la cúspide y han brindado el mismo privilegio a Javier Bardem, soberbia interpretación cuya única pega (resulta algo excesivo, además de ese flequillo imposible/inverosímil) viene más por el personaje que por su trabajo.

Rutger Hauer, algo más que Roy Batty

Si hay un personaje en la vida de un actor de esos que te encumbra para siempre y que quedará marcado como un hito en la historia, ese es Roy Batty en la mítica "Blade Runner" y su intérprete el holandés Rutger Hauer.

Rutger supo, en su momento, sobrevivir a este fascinante trabajo, sobre todo debido a que la película no vivió un excesivo éxito inmediato. Su incursión como clásico fue posterior. Pero este rubio hijo de actores teatrales iba para marino, como lo fue su abuelo, pero debido a su daltonismo tuvo que abandonar. Tras dambular como obrero, poeta bohemio y militar decidió estudiar interpretación. Curiosamente sus inicios como actor, en televisión, vinieron de otro holandés hoy también gran cineasta como Paul Verhoeven.

Su papeles en las sucesivas películas del director lo fue consagrando más allá de las fronteras de su país. En 1981 logró notoriedad al recalar en Hollywood para trabajar en "Los halcones de la noche" haciendo de villano. Aquello le valió el pase para participar en la mencionada "Blade Runner". A partir de ahí trabajó en grandes producciones de la década como "Lady Halcón", "Clave Omega", "Los señores del acero" o "Escapada final" con la que logró el Globo de Oro.

Me gustó especialmente una pequeña película de título "Blind Fury" ("Furia ciega", 1989) dirigida por Phillip Noyce y en la que interpretaba a un veterano del Vietnam, ciego pero bien entrenado en el manejo de la espada. Algo así como una especie de Kung Fu, del que tengo un gran recuerdo.

Durante los 90 continuó sus trabajos en cintas de acción y ciencia ficción, así como en telefilmes. No paró de trabajar, aunque a menudo en producciones de bajo presupuesto y menos conocidas. Rutger volvió a retomar cierta relevancia en grandes éxitos comerciales como "Batman Begins" y "Sin City", en papeles de secundario. Este año lo veremos en "Spoon", además de en "Tonight at Noon" o "Magic Flue Diaries". Lo que viene a demostrar que es un actor de talla, de aspecto rudo, que lo ayudado enormemente para crear excelentes interpretaciones como villano, pero sigue siendo un actor tremendo con el que la industria sigue contando por su enorme presencia en pantalla. En el próximo mes de septiembre recibirá un merecido homenaje en Italia, pero hoy cumple 64 espléndidos años y desde aquí mi tributo y felicitación.

Anota en la agenda: estrenos del próximo verano

Ahora que estamos sumidos en el frío y crudo invierno, nada mejor que acordarse del tiempo estival, de las temperaturas cálidas y, por supuesto, de los estrenos veraniegos que nos van a llegar en unos meses. Para ir tomando nota y reservar un par de horas en las fechas de estrenos de las películas que más darán que hablar. Naturalmente, y salvo casos puntuales, son fechas para la salas americanas, en España, como de costumbre, tendremos que esperar algo más.

El estreno más esperado del año será el regreso del arqueólogo aventurero, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" se convertirá en el acontecimiento cinematográfico más relevante del 22 de mayo. Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone y John Hurt bajo la batuta de Spielberg.


Siguiendo con la tendencia de prolongar las páginas de los cómics hasta la gran pantalla, "Iron Man" será un nuevo y esperado capítulo del otro superhéroe. El tráiler ha empezado a circular y demostrar que no tiene mala pinta. El 2 de mayo veremos a un plantel de lujo: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard y Samuel L. Jackson.


"Speed Racer" es el nuevo proyecto de los hermanos Wachowski, de los que se espera lo mejor aunque el tráiler no evidencia gran cosa. Versión cinematográfica de una serie animada que llegará el 9 de mayo y cuenta con actores como Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci y Matthew Fox.

"The Chronicles of Narnia: Prince Caspian" será la continuación de la primera película y todo hace indicar que se convertirá en una saga. Una superproducción llamada a asaltar un buen bocado a la taquilla, que se estrenará el 16 de mayo.

"Sex and the City: The Movie" es la adaptación cinematográfica de la exitosa serie televisiva encabezada por Sarah Jessica Parker y compañía. Seguramente todos los fans acudirán en masa el 30 de mayo para ver las andanzas amorosas y de cama de las cuatro chicas.

Otro esperado y ansiado estreno será la nueva obra de M. Night Shyamalan con Mark Wahlberg de protagonista en "The Happening". La historia invita al optimismo: narra las aventuras y desventuras de una familia que quiere ponerse a salvo de una amenaza que podría acabar con la vida humana en en nuestro planeta. Una premisa interesante que arrancará el 13 de junio.

Guillermo del Toro nos volverá a fascinar con una nueva entrega, de título "Hellboy II: The golden army". Más cómic, más aventuras, más espectáculo y nada de aburrimiento para el 18 de julio.

Y para terminar, la que espero con más impaciencia. Una nueva entrega del hombre murciélago con "The Dark Knight", otra vez de la mano de Christopher Nolan y su protagonista encarnado por Christian Bale, pero en esta ocasión con un gran villano como Jocker interpretado por un inspirado (se insinúa en el tráiler) Heath Ledger. El 18 de julio en USA y en septiembre en España.

Bueno hay más estrenos pero con los citados, la paciencia se hace difícil contener. Algunos títulos y fechas más en First Showing.

Desmontando a... Keira Knightley

Acaba de ser nombrada la estrella más guapa del pasado año en el Reino Unido y su última película "The Atonement" seleccionada por el mejor vestido. Gracias en gran parte al lucimiento de los vestidos que hace la actriz. Y a estas alturas ya nadie duda de que se trata de una de las estrellas jóvenes que más popularidad tiene.

Pero quizás esa popularidad es más por haberse convertirdo en una especie de icono, al que debe mucho o casi todo a su papel en la trilogía de los piratas caribeños. Pero, me cuesta entender como ha hecho tanto en su carrera un papel tan absurdo (el de de Elizabeth Swann) y una interpretación tan pobre.

Se le ha criticado por su extremada delgadez y, aunque no le resto cierto punto de belleza, no termino de verla como una estrella sólida por su aspecto. Porque su trabajo cinematográfico deja mucho que desear. Nació en el seno de una familia metida de lleno en el mundo del cine y desde muy pequeña mostró mucho interés en la interpretación, pero todavía no ha hecho un papel de esos que puedan "endiosarla" o hacerla merecedora de la fama y el estrellato que ostenta.

Algunos dirán, pero si esta chica ya tuvo una nominación al Oscar por "Orgullo y Prejuicio", pero no se puede negar que en el preciosismo de la película su interpretación es más bien sosa y fría. Quizás porque Keira da muy bien el perfil en películas de época: ha trabajado en "Oliver Twist" (una miniserie de TV), en "The Seasons Alter" (Shakespeariana), en la saga de los piratas, en "El Rey Arturo" y las recientes "Atonement" o "Silk" y la próxima "The Duchess". Pero eso no la convierte en una actriz sólida, a pesar de su juventud ya ha tenido oportunidades para ello.

Concluyendo, Keira me parece una actriz excesivamente sobrevalorada, no sólo por su trabajo sino también por su belleza, muy encasillada por sus trabajos publicitarios y sus sesiones fotográficas. Quizá sea porque la veo como un mero cúmulo de huesos. Está encorsetada, es fotogénica pero demasiado fría, no (me) transmite nada y en "Domino" estaba horrible.