Nuevo diseño: ¿el enésimo?

En primer lugar quería pedir disculpas por mi prolongada ausencia, no he podido dedicar mucho tiempo a mantener a este gabinete y atender a los escasos lectores por aquí queden, como se merecen. Quería darle un nuevo aspecto al blog, y no es que me disgustara el anterior pero quizás vaya paralelo a prestarle más atención y un punto más de motivación para mantenerlo con vida.

Espero poder retomar una nueva etapa, con más contenido y con mayor frecuencia. Qué menos. Bueno si alguien sigue por aquí, le prometo que no se arrepentirá. Dicho queda.

Diablo Cody: stripper, blogger, guionista

Una de las ganadoras de los últimos Oscar ha sido Diablo Cody. Pero resulta que ha supuesto un premio a una outsider, a un personaje auténtico y que ha demostrado que escribir un guión original y de calidad no es terreno de sesudos escritores enchufados en el mundo del cine. Como ya es bien conocido, la trayectoria de esta chica es digna de mención. Incluso de un guión de película (queda abierta la propuesta).

Se cansó de su vida monótona en una oficina, en una agencia de publicidad, hasta que un buen día decidió apuntarse a un concurso de striptease. No ganó, no. Pero encontró en el asunto un incentivo para su aburrida cotidianeidad y el mejor camino para dar un giro a su vida. Así que renunció a su trabajo y se convirtió en stripper profesional. Un trabajo liberador para su energía y un modo de encauzar la alocada rebeldía que le corroía sus entrañas.

No es que le fuera demasiado bien con esta nueva profesión, tampoco ganaba mucho dinero pero se divertía, ya que lo hacía por vocación. En esta etapa empezó a escribir en un blog, para dar rienda suelta a su cualidad como escritora y también llegó a colaborar en algunas revistas. No se le daba mal darle al teclado, hasta que a través de internet fue descubierta por Mason Novick, un empresario que descubrió su blog ("Pussy Ranch"). De ahí a publicar un libro ("Candy Girl"), donde narraba sus andanzas y al guión de "Juno". Una historia que bien demuestra el más auténtico espíritu americano y que el triunfo para los que valen llega de la forma menos esperada.

Y la verdad es que la chica lo vale. Es guión es sensacional. Resulta fácil hacer una película con ese desarrollo, pegado a la actualidad, con diálogos sensacionales y que ha resultado ser una excelente película. Pero además hay que reconocer que su espíritu rebelde y su provocación no escapan a la vista. Es llamativa, no hay más que ver su aparición en la alfombra roja. Y encima, tengo que reconocer, que me pone. Ahora tiene en cartera una serie basada en una idea de Spielberg, una película de terror y una comedia. Que tiemble Hollywood.

Johnny Depp es un gran barbero

Me reconforta ver como un buen actor se desprende de sus encasillamientos, de sus prejuicios y se libera demostrando el talento que se le supone. Eso me ha ocurrido con Johnny Depp que demuestra en "Sweeney Todd" que, además de ser un peculiar barbero, ha logrado una de las más destacadas interpretaciones de su carrera. Alejado del maniqueismo de Hollywood es uno de las estrellas más humanas del panorama actual. Acepta el papel que le toca en las premieres, ruedas de prensa, etc., pero se puede ver a través de sus ojos que le está demás esa situación.

Pocos actores como él logran transmitir mejor el mensaje que Burton propone en sus personajes. Están muy compenetrados y se entienden a la perfección. Aún así, podría parecer que un musical no le conllevaría dificultad (ya interpretó temas en "La novia cadáver"), puesto que como cantante hizo algo más que sus pinitos en el pasado, pero cargar con el protagonismo de una película como la de Burton exige algo más que buen oido o una correcta voz. Todo el reparto está sobresaliente pero el Sweeney Todd que encarna Depp está muy bien dibujado, excelentemente interpretado y sobresaliente en la faceta musical.

Sin caer en el histrionismo fácil (y más cuando has encadenado tres entregas del excesivo pirata Sparrow) logra hacer un gran trabajo, más maduro. Encajando a la perfección en el universo de Burton y sobresaliendo tanto en los grandes primeros planos donde un pequeño gesto o una mirada lo es todo, como en los diálogos cantados para dar vida al diabólico y sangriento barbero. También es cierto que ayuda sobremanera la sobriedad con la que Burton afronta el musical, sin introducir rocambolescas coreografías. No se pierdan la película, aunque sólo sea por Depp.

Los Coen alcanzan la cúspide

Desde que los hermanos Coen irrumpieran en el mundo del cine me llamó la atención la excelente compenetración de ambos. Quizás esa sea, precisamente, la clave para que sus películas funcionen. Trabajan codo con codo en todas las fases de creación de las películas, desde la creación del guión hasta el montaje final. Y aunque han sido bautizados como los abanderados del cine independiente, lo cierto es que son uno de los mejores exponentes del auténtico cine norteamericano, mezcla del valor del cine más independiente con el espectáculo al más puro estilo Hollywood.

Sin ceder excesivamente a los impuestos de la industria, mantienen con cierto rigor el timón de sus producciones, aportando como valor añadido su particular impronta creativa. Ahora que están en la cúspide con su aclamada "No country for old men", verdadera pieza magistral con la que logran la que quizá sea su mejor película, quisiera recordarles porque algunas de sus películas se deberían convertir en clásicos contemporáneos.

Por ello cada nuevo rodaje es esperado con igual entusiasmo tanto por los espectadores y fans, como por gran parte de la crítica. Y es que Joel y Ethan han sabido labrarse una carrera cinematográfica a base de buenas películas, alguna obra maestra y, como no, algún tropezón.

Desde aquella "Sangre fácil" (1984), un experimento en el que ya evidenciaban su gran capacidad visual con un peculiar thriller que combina cierto sentido del humor con escenas de gran tensión dramática en un envoltorio camuflado de cine negro, que es donde mejor se mueven.

Y es que han combinado películas con historias rocambolescas, llenas de momentos de humor a veces cruel y gran barroquismo visual en títulos como "Arizona Baby", "El gran salto", "O Brother!" (el lunar más oscuro de su filmografía), "El gran Lebowski" (con personajes memorables) o "Crueldad intolerable" (su mayor cesión al cánon hollywoodiense); junto con obras más profundas, abandonando el tono sarcástico y cómico para adentrarse de lleno en historias duras, bien construidas, llenas de personajes sólidos y realizadas con sencillez, sin que sobre un plano, con gran simpleza en la ejecución narrativa.

Es aquí, donde bajo mi punto de vista, se mueven mejor, donde logran la maestría de tres piezas absolutamente fundamentales para entender el cine actual: "Muerte entre las flores", una obra maestra del cine negro, lleno de inspiración, de violencia y de una dirección asombrosa. "Fargo" ambientanda en la América profunda con la antagónica relación entre buenos y malos, logrando una obra de madurez que fue aclamada como su obra cumbre. Hasta llegar a "No country for old men", ya multipremiada y aplaudida en la que sacuden al espectador con gran sobriedad, en una historia llena de violencia sin tregua, dura e impactante con la que los hermanos Coen logran alcanzar la cúspide y han brindado el mismo privilegio a Javier Bardem, soberbia interpretación cuya única pega (resulta algo excesivo, además de ese flequillo imposible/inverosímil) viene más por el personaje que por su trabajo.

Rutger Hauer, algo más que Roy Batty

Si hay un personaje en la vida de un actor de esos que te encumbra para siempre y que quedará marcado como un hito en la historia, ese es Roy Batty en la mítica "Blade Runner" y su intérprete el holandés Rutger Hauer.

Rutger supo, en su momento, sobrevivir a este fascinante trabajo, sobre todo debido a que la película no vivió un excesivo éxito inmediato. Su incursión como clásico fue posterior. Pero este rubio hijo de actores teatrales iba para marino, como lo fue su abuelo, pero debido a su daltonismo tuvo que abandonar. Tras dambular como obrero, poeta bohemio y militar decidió estudiar interpretación. Curiosamente sus inicios como actor, en televisión, vinieron de otro holandés hoy también gran cineasta como Paul Verhoeven.

Su papeles en las sucesivas películas del director lo fue consagrando más allá de las fronteras de su país. En 1981 logró notoriedad al recalar en Hollywood para trabajar en "Los halcones de la noche" haciendo de villano. Aquello le valió el pase para participar en la mencionada "Blade Runner". A partir de ahí trabajó en grandes producciones de la década como "Lady Halcón", "Clave Omega", "Los señores del acero" o "Escapada final" con la que logró el Globo de Oro.

Me gustó especialmente una pequeña película de título "Blind Fury" ("Furia ciega", 1989) dirigida por Phillip Noyce y en la que interpretaba a un veterano del Vietnam, ciego pero bien entrenado en el manejo de la espada. Algo así como una especie de Kung Fu, del que tengo un gran recuerdo.

Durante los 90 continuó sus trabajos en cintas de acción y ciencia ficción, así como en telefilmes. No paró de trabajar, aunque a menudo en producciones de bajo presupuesto y menos conocidas. Rutger volvió a retomar cierta relevancia en grandes éxitos comerciales como "Batman Begins" y "Sin City", en papeles de secundario. Este año lo veremos en "Spoon", además de en "Tonight at Noon" o "Magic Flue Diaries". Lo que viene a demostrar que es un actor de talla, de aspecto rudo, que lo ayudado enormemente para crear excelentes interpretaciones como villano, pero sigue siendo un actor tremendo con el que la industria sigue contando por su enorme presencia en pantalla. En el próximo mes de septiembre recibirá un merecido homenaje en Italia, pero hoy cumple 64 espléndidos años y desde aquí mi tributo y felicitación.

Anota en la agenda: estrenos del próximo verano

Ahora que estamos sumidos en el frío y crudo invierno, nada mejor que acordarse del tiempo estival, de las temperaturas cálidas y, por supuesto, de los estrenos veraniegos que nos van a llegar en unos meses. Para ir tomando nota y reservar un par de horas en las fechas de estrenos de las películas que más darán que hablar. Naturalmente, y salvo casos puntuales, son fechas para la salas americanas, en España, como de costumbre, tendremos que esperar algo más.

El estreno más esperado del año será el regreso del arqueólogo aventurero, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" se convertirá en el acontecimiento cinematográfico más relevante del 22 de mayo. Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone y John Hurt bajo la batuta de Spielberg.


Siguiendo con la tendencia de prolongar las páginas de los cómics hasta la gran pantalla, "Iron Man" será un nuevo y esperado capítulo del otro superhéroe. El tráiler ha empezado a circular y demostrar que no tiene mala pinta. El 2 de mayo veremos a un plantel de lujo: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard y Samuel L. Jackson.


"Speed Racer" es el nuevo proyecto de los hermanos Wachowski, de los que se espera lo mejor aunque el tráiler no evidencia gran cosa. Versión cinematográfica de una serie animada que llegará el 9 de mayo y cuenta con actores como Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci y Matthew Fox.

"The Chronicles of Narnia: Prince Caspian" será la continuación de la primera película y todo hace indicar que se convertirá en una saga. Una superproducción llamada a asaltar un buen bocado a la taquilla, que se estrenará el 16 de mayo.

"Sex and the City: The Movie" es la adaptación cinematográfica de la exitosa serie televisiva encabezada por Sarah Jessica Parker y compañía. Seguramente todos los fans acudirán en masa el 30 de mayo para ver las andanzas amorosas y de cama de las cuatro chicas.

Otro esperado y ansiado estreno será la nueva obra de M. Night Shyamalan con Mark Wahlberg de protagonista en "The Happening". La historia invita al optimismo: narra las aventuras y desventuras de una familia que quiere ponerse a salvo de una amenaza que podría acabar con la vida humana en en nuestro planeta. Una premisa interesante que arrancará el 13 de junio.

Guillermo del Toro nos volverá a fascinar con una nueva entrega, de título "Hellboy II: The golden army". Más cómic, más aventuras, más espectáculo y nada de aburrimiento para el 18 de julio.

Y para terminar, la que espero con más impaciencia. Una nueva entrega del hombre murciélago con "The Dark Knight", otra vez de la mano de Christopher Nolan y su protagonista encarnado por Christian Bale, pero en esta ocasión con un gran villano como Jocker interpretado por un inspirado (se insinúa en el tráiler) Heath Ledger. El 18 de julio en USA y en septiembre en España.

Bueno hay más estrenos pero con los citados, la paciencia se hace difícil contener. Algunos títulos y fechas más en First Showing.

Desmontando a... Keira Knightley

Acaba de ser nombrada la estrella más guapa del pasado año en el Reino Unido y su última película "The Atonement" seleccionada por el mejor vestido. Gracias en gran parte al lucimiento de los vestidos que hace la actriz. Y a estas alturas ya nadie duda de que se trata de una de las estrellas jóvenes que más popularidad tiene.

Pero quizás esa popularidad es más por haberse convertirdo en una especie de icono, al que debe mucho o casi todo a su papel en la trilogía de los piratas caribeños. Pero, me cuesta entender como ha hecho tanto en su carrera un papel tan absurdo (el de de Elizabeth Swann) y una interpretación tan pobre.

Se le ha criticado por su extremada delgadez y, aunque no le resto cierto punto de belleza, no termino de verla como una estrella sólida por su aspecto. Porque su trabajo cinematográfico deja mucho que desear. Nació en el seno de una familia metida de lleno en el mundo del cine y desde muy pequeña mostró mucho interés en la interpretación, pero todavía no ha hecho un papel de esos que puedan "endiosarla" o hacerla merecedora de la fama y el estrellato que ostenta.

Algunos dirán, pero si esta chica ya tuvo una nominación al Oscar por "Orgullo y Prejuicio", pero no se puede negar que en el preciosismo de la película su interpretación es más bien sosa y fría. Quizás porque Keira da muy bien el perfil en películas de época: ha trabajado en "Oliver Twist" (una miniserie de TV), en "The Seasons Alter" (Shakespeariana), en la saga de los piratas, en "El Rey Arturo" y las recientes "Atonement" o "Silk" y la próxima "The Duchess". Pero eso no la convierte en una actriz sólida, a pesar de su juventud ya ha tenido oportunidades para ello.

Concluyendo, Keira me parece una actriz excesivamente sobrevalorada, no sólo por su trabajo sino también por su belleza, muy encasillada por sus trabajos publicitarios y sus sesiones fotográficas. Quizá sea porque la veo como un mero cúmulo de huesos. Está encorsetada, es fotogénica pero demasiado fría, no (me) transmite nada y en "Domino" estaba horrible.